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Pour cette reprise nous travaillons le rendu de la matière, choisir le bon matériaux afin de rendre l'effet choisi, rugosité, satiné, brillance, mollesse...
Crayon fin, mine de plomb, crayon fusain, crayon pastel, stylo, feutre, feutre pinceau, ....
Trait fin, trait large, aplat, écriture... à nous d'utiliser tous les possibles pour exprimer nos choix.
Le fossile de la tortue sur papier blanc, sur papier gris, avec carré conté, crayon HB, et crayon fusain.
A la reprise des séances d'atelier Camille a choisi de continuer le thème de l'arbre.
Vision abstraite. A partir de photos "au bord du fleuve", "paysage sous la neige".
Collage, peinture acrylique complétée par le collage, peinture acrylique puis à l'huile.
Collage sur fond de peinture acrylique, chaque partie est une peinture en soit racontant une histoire, chaque histoire étant différente du collage de l'ensemble.
Pour les collages Camille a utilisé des album de papier où elle a trouvé des papiers avec du feuillage en impression utilisé pour leur graphisme. Ambiance de foret, ou feuillage des arbres. Par la suite Camille a peint des feuilles de papier avec ses propres couleurs, et choisi ses formes pour la flore.
L'inventivité des formes arrivent petit à petit.
Le vendredi, il y a toujours un suspense pour moi, comment le paysage va-t-il continuer. Je sais que ce sera différent de tout ce que je peux imaginer. C'est un vrai bonheur.
D'autres projets pour les participants de l'atelier.
Paris et ses monuments, après avoir fait des croquis, réalisation d'un collage avec mise en couleur, projet de la peinture.
La peinture avec un détail sur le graphisme de Notre Dame.
Les Fleurs de Cezanne
D'après un bouquet de fleurs de l'atelier.
Nous avons dessiné trois séances dans l'exposition Rhodes avec deux thèmes, la sinueuse, et la forme en aplat, tels les sujets représentés sur les vases peints sans rendu de volume.
Texte tiré du site du Louvre
Célèbre dans le monde entier grâce au souvenir du Colosse, l’une des sept merveilles du monde antique, et de la présence des chevaliers de Saint-Jean à l’époque médiévale, Rhodes est, dès l’Antiquité, un lieu privilégié d’échanges entre l’Égée et l’Orient.
Les oeuvres réunies à l’occasion de cette exposition, en provenance des musées de Rhodes, de Copenhague, du Louvre et du British Museum pour l’essentiel, rappellent la richesse exceptionnelle de l’archéologie rhodienne entre les XIVe et VIe siècles avant J.-C. (de l’âge du bronze à l’époque archaïque). Elle évoque l’histoire précoce et continue des fouilles, auxquelles ont participé des archéologues français, anglais, danois, italiens et grecs.
Cette exposition met en valeur la mixité culturelle de Rhodes, terre d’échanges en Méditerranée orientale. Elle est aussi l’occasion de redécouvrir la dimension orientalisante de l’art rhodien par l’intermédiaire de quelques-unes de ses productions les plus spectaculaires, en particulier son orfèvrerie, sans équivalent dans le monde grec, et sa faïence, un artisanat lié à l’Égypte et au Levant.
Commissaire(s) :
Anne Coulié, musée du Louvre, et Melina Filimonos-Tsopotou, 22e éphorie des Antiquités, Rhodes
Une question me taraude : la part que nous donnons au papier non travaillé dans nos dessins. Papier non travaillé / papier dessiné, quelle est la différence avec le support / le sujet, le vide / le plein...
Entre aplats et décors. Nous avons rendez-vous devant les miniatures peintures avec de grands aplats, peu de volume et un décor encadrant le sujet parfois. chaque participant parcours les salles et choisi ce qui lui paraît adapté au sujet.
Nous avons également travaillé le thème du grand / petit.
Autour des animaux.
Autour du thème de la claustra.
Pour cette dernière séance chaque personne a pris le temps de regarder le travail des dernières semaines. Il y a les monotypes qui seront retravaillés, ceux qui seront juste présentés dans une Marie-Louise en prenant le temps de choisir le cadrage, il y a ceux qui pourront servir de support pour une prochaine impression et également ceux que l'on met à la poubelle. Ce temps de regard permet de réfléchir à ce que l'on veut transmettre par la peinture. Il y a le temps de la réalisation avec le plaisir que cela nous procure, et le temps de la réflexion afin de donner du sens à notre création. Cette réflexion peut-être légère sans surplus de mots, juste de la joie.
A partir de ces deux monotype recherche de cadrage avec deux équerres en carton.
Transformation d'une des impressions.
Avec ces deux impressions un collage.
Collages
