Louvre, l'art de l'islam.

Pour ces deux séances nous allons découvrir les nouvelles salles de l'art de l'islam. Nous avons dessiner tout d'abord sous la toiture de dunes (nous en sommes déçus d'ailleurs, l'éclairage casse le rythme des courbes de la toiture).

Comment montrer le fil d'Ariane du choix des pièces dessiner.

Suivant les dessinateurs, les dessins sont des descriptions de pièces ou des croquis pour nous donner à voir les pièces que nous avons aimées, ou des compositions personnelles avec les oeuvres choisies.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour la séance suivante j'ai oublié l'appareil photo, désolée, vous ne verrez que mon dessin.

Dans la salle du bas de l'art de l'islam il y a des pièces au sol d'autres au mur, d'autres dans des vitrines....

Il y a des pièces plates lisses, des pièces plates en relief, des pièces en volumes lisses, d'autres gravées. Entre leur emplacement et leur configuration comment percevons toutes ses pièces, et comment nous pouvons rendre ses différences. 

Le temps passé a choisir les pièces que nous dessinons en fonction du thème de la soirée , le temps passé a dessiner nous permet de voir les oeuvres du Louvre différemment que lors d'une visite classique. Nous nous approprions les pièces et lors d'une visite ultérieur nous retrouvons plaisir et émotion.

 

J'ai choisi de travailler sur le vide dans le relief de certains objets comme les portes, une pierre graver, et le vide d'un pot d'une armure....

Louvre exposition Chypre

Dans la peintures byzantines le trait tient une grande place, c'est donc ce que j'ai proposé comme piste de travail. Personnellement c'est une peinture que j'aime beaucoup, ce qui n'a pas était le cas de tous les participants.

Voici nos réalisations.

La peinture de l'affiche

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 En bas à droite de la peinture, le petit personnage bleu   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         

 

 

 

 

Derniers portraits

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Hélène souhaite traduire l'émotion ressentie devant les oeuvres exposées. En particulier, cette sensation particulière devant des pièces qui nous montrent par leur détérioration leur histoire. 

 

Texte du commissaire de l'exposition, Jannic Durand. 

Cette exposition se propose de retracer l’histoire artistique singulière de Chypre depuis le IVe siècle, date de la fondation de Constantinople et du triomphe de la religion chrétienne dans tout l’Empire romain, jusqu’à la conquête de l’île par les Turcs en 1571.

L’île de Chypre, aux portes de l’Orient, est d’abord jusqu’au VIIe siècle une riche province de l’Empire byzantin, puis se situe jusqu’au Xe siècle au coeur de la lutte entre Arabes et Byzantins. En 965, elle redevient pleinement byzantine pour deux siècles. Conquise par Richard Coeur de Lion en 1191, à l’issue de la troisième croisade, elle échoit, l’année suivante aux Lusignan, qui y fondent un royaume, lui-même cédé en 1489 aux Vénitiens. Chypre est alors l’un des joyaux de la Sérénissime, jusqu’à la conquête turque de 1571.

L’exposition, complétée par un « dossier » du département des Sculptures sur l’archéologue et historien de l’art Camille Enlart, rassemble pour la première fois des oeuvres d’une dizaine de musées chypriotes, des collections de l’évêché de Nicosie et de plusieurs autres. S’y ajoutent des prêts extérieurs importants provenant des collections publiques françaises, italiennes, américaines, hongroises et britanniques. On y trouvera des éclairages successifs sur chacune des grandes périodes de l’histoire médiévale contrastée de Chypre, tour à tour byzantine, latine, gothique et vénitienne, mais traversée d’un bout à l’autre par la force de l’héritage byzantin.

 

Exposition Raphael

 

Le Louvre nous propose une exposition autour des peintures de Raphael. Il y a aussi des oeuvres de Guilo Romano, élèves de Raphael. Nombreux sont les thème religieux, il y a également de nombreux portraits en fin d'exposition. 

Voici les croquis que nous avons réalisés. Nous avons dessiner sur deux thèmes: 

Quel rapport entre le fond et le sujet dans les dessins, les peintures.

Qu'est ce les pieds, les mains, nous donnent à voir. Composition, direction du regard, lien entre les personnages...

 

La petite sainte famille de Guilo Romano

Relation entre les personnages, sinueuse d'un personnage à l'autre, importance des foncés pour mettre en valeur les personnages

    

 

Sainte famille de Guilo Romano

 

 

 

   

 

 

 

Sainte Famille de Raphael dit Sanzio

 

 

 

 

 

 

 

 La sainte famille à la perle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Madone "La belle jardinière"

 

 

 

 

 

 

 

Madone à la prairie

 

 

St Jean Baptiste de Léonard de Vinci et de Raphael 

Le doigt indique Dieu, en général, et parfois la Croix.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La pêche miraculeuse carton et tapisserie

 

 

Un peu d'humour avec les pieds des animaux.

Dans ces trois étude, Catherine a choisi de mettre chaque détail les uns par rapport aux autres en gardant les bonnes proportions, ce qui est vraiment difficile, cela donne des compostions intéressantes.

 

 

 

 

 

 

 

Voici des études de composition à partir des mains et des pieds.

 

 

 

 

 

 

 

 

Les bras créent le lien entre les personnages.

 

 

 

 

 

 

 

Portrait de Bindo Altoviti                  Portrait de jeune femme.

 

 

 

 

 

 

 

 

Interprétations personnelles 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Louvre exposition Luca Penni

Bonjour

Cette semaine nous avons dessiner dans l'exposition Luca Penni.

A notre arrivée l'enthousiasme nous a déserté. Peu de dessins de Luca Penni, beaucoup de gravure que nous avons trouver moins intéressantes. En prenant le temps de découvrir cette exposition, nous avons trouvé une richesse historique. Cette exposition nous montre l'importance des gravure pour la diffusion et donc la connaissance d'un style. comment les dessins sont repris dans l'artisanat (céramique, bronze....). Des explications de techniques de gravure, de contexte historique, de date d'impression des gravures ... m'ont manqué. Au final après avoir dessiner plus d'une heure, je suis sortie, ainsi que les élèves contante de cette séance.

 

J'ai proposé comme piste de travail, le mouvement.

 

 

 

 Introduction du cheval dans les murs de Troie

 

 

 

 

 

On ressent  bien la force déployée par les personnage.

 

 

 

 

 

 

 

 

    Le combat des hommes nu, luttant à coup de

    massue

 

 

Version en droite, versions en courbe 

 

 

 

 

 

 

 

Différents titres pour ce tableau, 

 

 

 

Evolution du travail, avec une belle sensation de mouvement dans les deux premiers dessins, et une belle sensation de masse dans le troisième. Belle perception du vide entre l'assaillant et celui qui est a terre.

 

 

 

 

 

 

Rendu du mouvement global de la composition.

 

 

 

 

Le jugement de Paris 

 

 

 

 

 

 

 

Dessin de Luca Penni

Jupiter et Séléné

Gravure de René Boyvin

 

 

   Dans les gravures le travail des muscles nous a

   particulièrement étonné.

 

 

 

  

     Jésus succombant au poids de la croix

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    Il y a une salle avec des gravures sur le thème des sept

    péchés capitaux.

 

On peut voir que quelques traits permettre de rendre le mouvement, les vides et pleins de la composition.

 

 

 

 

 

Travaux personnels à partir des dessins et des gravures.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici un article tiré du site du Louvre.

 

Luca Penni fit ses premières armes à Rome, auprès de collaborateurs du premier cercle de Raphaël. Mais il ne le copia jamais : si ses compositions trouvent bien souvent leurs origines dans les oeuvres de Raphaël, le trait est pur et simple, héritage des années passées sur les chantiers de Fontainebleau aux côtés de  Rosso et Primatice.

Bien que né à Florence, Luca Penni eut très probablement une formation totalement romaine auprès de  son frère, Gianfrancesco Penni, et de Perino del Vaga, tous deux collaborateurs de Raphaël. Il suivit Perino à Gênes avant de rejoindre la première équipe de peintres qui travailla sur le chantier du château de Fontainebleau, à l’invitation de François Ier. Là, il travailla avec Rosso, conducteur des travaux, et Primatice, dont il fut un temps l’égal. Il fut moins impliqué que ces derniers dans la conception du décor du château, mais contribua largement, avec le concours de nombreux graveurs, à faire connaître son style par l’estampe.

Après la mort de François Ier en 1547, Luca Penni quitta Fontainebleau pour s’installer à Paris. En  collaboration avec des burinistes parisiens, il continua son travail de diffusion du style de Fontainebleau en le transposant dans tous les domaines – armes, médailles, portraits… Il s’attacha à le rendre  accessible à une clientèle nouvelle, faite non seulement d’aristocrates, mais aussi de bourgeois. Traduisant souvent des oeuvres de Raphaël, Penni réalisa de nombreuses compositions philosophiques et se livra à l’interprétation de textes antiques. Homère, Virgile et surtout Ovide etLes Métamorphoses, offrirent à l’artiste la possibilité de mettre en scène son sens de la narration épique. Penni fit par ailleurs montre d’un sens aigu  de l’enchevêtrement des corps, multipliant les images fascinantes, érotiques ou historiques, séduisantes ou sanglantes, auxquelles il sut toujours donner un tour chorégraphique vif et gracieux. L’oeuvre de Penni est ainsi le fruit de l’héritage raphaélesque et de l’esthétique de Fontainebleau. Une évolution de style qui fera paradoxalement de lui l’inventeur du classicisme français à partir du maniérisme italien.

Luca Penni mourut en 1557, avant le printemps. Les burinistes continuèrent de graver ses dessins qui étaient excellents. Ses dessins furent recherchés. Les estampes furent recherchées. Louis XIV en acquit. Ce fut le début d’un engouement que le XXe siècle, attentif à la manière du XVIe siècle, devait amplifier. Ce fut le socle de ce que le Louvre montre aujourd’hui avec le concours des collections parisiennes.

Commissaire(s) :

Dominique Cordellier, conservateur en chef, département des Arts graphiques, musée du Louvre.

 

Louvre le 26 septembre

Comme prévu, voici les photos des séances dans la salle de la peinture siennoise.

             

 

         

      Bernadino Parenzo, XVème 

 

 

 

 

   Sassetta XVème.

 

 

 

 

Peselino, XVème siècle, histoire de  St François d'Assise. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pietro Da Rimini, Déposition de Croix, trois versions de croquis.

 

 

  

 

 

Travail des applats de noir.

 

 

L'Alunno, XVème s!ècle.

 

 

 

 

 

Travail des noirs, noir - couleur,                  ou noir - ombre.

 

 

 

 

Lors de cette seconde séance nous avons travaillé les détails.

Voici une composition personnelle autour des mains et pieds.

  

Une étude de pieds. 

Etude de têtes et contour.

 

 

 

 

 

 

 

Personnellement, j'ai choisi les pieds et leur envirronnement.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

Giovani Fransesco Da Rimini

 

 

 

 

 

 

 

Au Louvre la peinture italienne. 1.

Durant plusieurs semaines, nous nous retrouvons au Louvre dans la peinture italienne.

Nous avons commencé par la peinture du XIVème au XVIème siècle.

 

Nous étions dans une salle présentant des petits et moyens formats. J'aime tout particulièrement cette peinture qui nous donne une image précise racontant des scènes bibliques ou des vies de saints, avec un sens de l'abstraction aussi grand que la précision du dessin des personnages et de leur environnement.

La couleur est à sa plénitude, les aplats colorés se succèdent avec aisance, les juxtapositions sont audacieuses. La perspective pointe son nez, avec des instants d'oubli qui créent des surprises dans la perception de l'espace. Le modelé est travaillé  dans les visages, les mains; il y a rupture avec les aplats colorés et pourtant l'unité du travail est bien là.

Je suis admirative devant cette capacité à travailler l'image figurative avec un rendu aussi loin de la réalité, en donnant une unité de pensée avec des moyens picturaux très variés; en outre, cette utilisation variée est à son maximum d'expression, la couleur est forte, les surfaces sont amples et précises, le dessin est rigoureux, les nuances subtiles et créent un contraste fort avec les surfaces plates. Les passages sont variés.

 

Nous retournons mercredi prochain dans cette même salle, je n'oublierai pas de venir avec mon appareil photo afin de vous faire partager ces merveilles.