Johann Georg Pinsel

 Nous changeons complètement d'atmosphère. Ses dernières semaines nous avons travaillé dans les salles d'antiquités orientales (art d'Islam, art Copte, et l'art d'Iran).  Nous sommes maintenant dans l'exposition temporaire de Johann Georg Pinsel sculpteur ukrainien du XVIIIème. 

Comme piste de travail : Tenons-nous compte de ce lyrisme, comment influe-t-il sur notre travail ? 

Sanson tuant le lion.

 

 

 

 

 

 Abraham et Isaac

 

 

 

 

Vierge de douleur

Différence entre le corps et le drapé. Comment traduire le déhanchement de la femme ?

 

 

 

 

 

 

 Angelots

 

 

 

 

 Anges 

 

 

 

 

 

St Joachim

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Saint Félix de Cantalice portant l’Enfant Jésus,                                                       Un croquis de sensation et trois croquis d'analyse de composition.

 

 

 

 

 

Pour ces dessins je n'ai pas de photos pour les sculptures correpondantes

Sculpture avec une tête minuscule.                      Sculpture de dos.

 

 

 

 

 

Compositions personnelles.

Recherche du mouvement entre les sculptures

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Texte venant du site du Louvre : www.louvre.fr

En étroite collaboration avec les institutions ukrainiennes, le musée du Louvre organise une exposition  consacrée à Johann Georg Pinsel, un important sculpteur de l’époque baroque actif au milieu du XVIIIe siècle en Galicie, la partie occidentale du pays alors territoire polonais.  

L’exposition s’appuie principalement sur les collections du musée Pinsel de Lviv, avec des emprunts venant d’autres musées de Galicie et aussi de Pologne (Wroclaw) et de Munich. Une trentaine de sculptures parmi les plus spectaculaires de l’artiste, majoritairement en bois (certaines avec polychromie ou dorure), seront présentées.

Le style de Pinsel, très brillant, proche de celui des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique, témoigne d’une esthétique rarement montrée en France. L’artiste se distingue de ses contemporains par une personnalité propre : une gestuelle extravertie démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.

Le catalogue, comprenant textes et notices d’oeuvres, est écrit par les spécialistes du sculpteur Jan Ostrowski, Boris Voznitsky, Oxana Kozyr-Fedotov avec également des essais de Claude Michaud et Guilhem Scherf. C’est le premier ouvrage sur Pinsel disponible en français.
 

Commissaire(s) :

Guilhem Scherf, musée du Louvre, département des Sculptures.

 

Antiquités orientales. Perse.

Dans les salles d'Art d'Iran, nous avons découvert des pièces de 2500 avt JC qui nous rappellaient des sculptures grèques. C'est toujours surprenant ces rapprochements entre les régions du monde. Nous voyageons à travers le monde et dans le temps. c'est un bonheur.

La piste de travail "Petit - Grand", nous amène à découvrir ce qui nous est présenté de façon nouvelle, car ce n'est pas la première fois que nous venons dessiner dans ces salles.

Petit grand sera interprété de façon différente par chacun

comparé un même thème comme le taureau

Taureau monumental du temple de Darius, petit cervidé de 10cm de haut, anse de vase, corne à boire ou rhyton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se promener dans les différnetes salles, choisir les pièces qui nous émeuvent, le regard canalisé par la consigne "grand-petit".  Réaliser une composition personnelle, ou un simple croquis.

Lion en bronze (art mésopotamien), en platre et en pierre art mésopotamien cour Khorsabad).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choisir dans sa composition si le personnage sera en grand ou en papier sur la feuille sans tenir compte de la taille réelle de l'oeuvre choisie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objets usuels

Pièces de mors

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Haches

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Art Copte

En décembre nous avons travaillé dans les nouvelles salles d'art d'islam, nous continuons dans les nouvelles salles d'art coptes.

L'art copte désigne l'ensemble des productions artistiques des populations chrétiennes d'Égypte pendant la période comprenant la fin de la de l'occupation romaine, la période byzantine et une partie de la période islamique. On considère donc en général qu'il représente la période comprise entre le iii^e siècle et le xii^e siècle.
C'est un art héritier de nombreuses influences, à savoir pharaoniques, gréco-romaines et orientales. Les formes de cet art sont nombreuses : sculpturesur bois et pierre, textiles décorés, peinture murale et d'icônes, manuscrits enluminés et enfin architecture, religieuse principalement. Dans les salles d'art copte il y a de nombreuses pièces abimées, la muséographie les met en valeur. Nous travaillons sur cette caractéristique lors de la première séance. Comment réagissons-nous face à ces détériorations ? Pour la seconde séance nous avons travaillé sur les matériaux des oeuvres présentées. 

Dessiner avec une contrainte différente à chaque séance permet d'apprécier les oeuvres différemment, Travailler au Louvre est un délice à chaque séance, c'est un musée que j'apprécie de plus en plus oe musée.

Voici les photos de quelques oeuvres avec des dessins correspondants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture sombre

 

 

 

 

 

Beaucoup ont travaillé les portraits

ils sont  en verre, en pierre, en tapisserie,

 

 

 

 

 

 

Catherine, sur les deux séances, a dessiné devant la même vitrine où sont présentes différentes tapisseries, je n'ai pas pu prendre la photo de cette vitrine. Le dessin de la première séance est une composition d'accumulation, la seconde séance est un répertoire de figures.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une même pièce par trois personnes différentes,

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

, en verre, en métalVoici les dessins restants, il y a des pièces en bois, en tapisserie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Louvre, l'art de l'islam.

Pour ces deux séances nous allons découvrir les nouvelles salles de l'art de l'islam. Nous avons dessiner tout d'abord sous la toiture de dunes (nous en sommes déçus d'ailleurs, l'éclairage casse le rythme des courbes de la toiture).

Comment montrer le fil d'Ariane du choix des pièces dessiner.

Suivant les dessinateurs, les dessins sont des descriptions de pièces ou des croquis pour nous donner à voir les pièces que nous avons aimées, ou des compositions personnelles avec les oeuvres choisies.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour la séance suivante j'ai oublié l'appareil photo, désolée, vous ne verrez que mon dessin.

Dans la salle du bas de l'art de l'islam il y a des pièces au sol d'autres au mur, d'autres dans des vitrines....

Il y a des pièces plates lisses, des pièces plates en relief, des pièces en volumes lisses, d'autres gravées. Entre leur emplacement et leur configuration comment percevons toutes ses pièces, et comment nous pouvons rendre ses différences. 

Le temps passé a choisir les pièces que nous dessinons en fonction du thème de la soirée , le temps passé a dessiner nous permet de voir les oeuvres du Louvre différemment que lors d'une visite classique. Nous nous approprions les pièces et lors d'une visite ultérieur nous retrouvons plaisir et émotion.

 

J'ai choisi de travailler sur le vide dans le relief de certains objets comme les portes, une pierre graver, et le vide d'un pot d'une armure....

Louvre exposition Chypre

Dans la peintures byzantines le trait tient une grande place, c'est donc ce que j'ai proposé comme piste de travail. Personnellement c'est une peinture que j'aime beaucoup, ce qui n'a pas était le cas de tous les participants.

Voici nos réalisations.

La peinture de l'affiche

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 En bas à droite de la peinture, le petit personnage bleu   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         

 

 

 

 

Derniers portraits

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Hélène souhaite traduire l'émotion ressentie devant les oeuvres exposées. En particulier, cette sensation particulière devant des pièces qui nous montrent par leur détérioration leur histoire. 

 

Texte du commissaire de l'exposition, Jannic Durand. 

Cette exposition se propose de retracer l’histoire artistique singulière de Chypre depuis le IVe siècle, date de la fondation de Constantinople et du triomphe de la religion chrétienne dans tout l’Empire romain, jusqu’à la conquête de l’île par les Turcs en 1571.

L’île de Chypre, aux portes de l’Orient, est d’abord jusqu’au VIIe siècle une riche province de l’Empire byzantin, puis se situe jusqu’au Xe siècle au coeur de la lutte entre Arabes et Byzantins. En 965, elle redevient pleinement byzantine pour deux siècles. Conquise par Richard Coeur de Lion en 1191, à l’issue de la troisième croisade, elle échoit, l’année suivante aux Lusignan, qui y fondent un royaume, lui-même cédé en 1489 aux Vénitiens. Chypre est alors l’un des joyaux de la Sérénissime, jusqu’à la conquête turque de 1571.

L’exposition, complétée par un « dossier » du département des Sculptures sur l’archéologue et historien de l’art Camille Enlart, rassemble pour la première fois des oeuvres d’une dizaine de musées chypriotes, des collections de l’évêché de Nicosie et de plusieurs autres. S’y ajoutent des prêts extérieurs importants provenant des collections publiques françaises, italiennes, américaines, hongroises et britanniques. On y trouvera des éclairages successifs sur chacune des grandes périodes de l’histoire médiévale contrastée de Chypre, tour à tour byzantine, latine, gothique et vénitienne, mais traversée d’un bout à l’autre par la force de l’héritage byzantin.

 

Exposition Raphael

 

Le Louvre nous propose une exposition autour des peintures de Raphael. Il y a aussi des oeuvres de Guilo Romano, élèves de Raphael. Nombreux sont les thème religieux, il y a également de nombreux portraits en fin d'exposition. 

Voici les croquis que nous avons réalisés. Nous avons dessiner sur deux thèmes: 

Quel rapport entre le fond et le sujet dans les dessins, les peintures.

Qu'est ce les pieds, les mains, nous donnent à voir. Composition, direction du regard, lien entre les personnages...

 

La petite sainte famille de Guilo Romano

Relation entre les personnages, sinueuse d'un personnage à l'autre, importance des foncés pour mettre en valeur les personnages

    

 

Sainte famille de Guilo Romano

 

 

 

   

 

 

 

Sainte Famille de Raphael dit Sanzio

 

 

 

 

 

 

 

 La sainte famille à la perle

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Madone "La belle jardinière"

 

 

 

 

 

 

 

Madone à la prairie

 

 

St Jean Baptiste de Léonard de Vinci et de Raphael 

Le doigt indique Dieu, en général, et parfois la Croix.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La pêche miraculeuse carton et tapisserie

 

 

Un peu d'humour avec les pieds des animaux.

Dans ces trois étude, Catherine a choisi de mettre chaque détail les uns par rapport aux autres en gardant les bonnes proportions, ce qui est vraiment difficile, cela donne des compostions intéressantes.

 

 

 

 

 

 

 

Voici des études de composition à partir des mains et des pieds.

 

 

 

 

 

 

 

 

Les bras créent le lien entre les personnages.

 

 

 

 

 

 

 

Portrait de Bindo Altoviti                  Portrait de jeune femme.

 

 

 

 

 

 

 

 

Interprétations personnelles