Exposition Walid Raad

Lors de cette séance il y a eu beaucoup de déception face à l'exposition. Le travail de l'artiste est intéressant, remise en cause de l'espace, questionnement sur la réalité des objets, sur le décor dans l'art islamique. Notre déception provient plus du peu de choses présentées lors de cette exposition.

Le thème de travail reprend certaines questions ressenties dans cette présentation:   décor et forme des objets, perception de l'espace...

Certaines personnes désorientées par l'exposition ont dessiné dans les salles d'art de sculptures grecques.

voici nos réalisations 

dans les salles du Louvre médiéval

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans les salles d'art grec

 

 

 

 

 

 

 

Les sculptures et les visiteurs dans les salles d'art grec

 

 

 

 

 

 

Photos des oeuvres présentées au Louvre

 

 

 

 

 

Vidéo visible sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/xxm6qt_walid-raad-au-louvre_creation?#.UVG8v44RVX4

Le Louvre invite l’artiste Walid Raad à une collaboration sur trois années consécutives. Son exposition « Préface à la première édition » et la publication qui l’accompagne constituent le premier volet de ce projet.

Né en 1967 à Chbanieh (Liban), établi aujourd’hui à New York, Walid Raad travaille avec un large spectre de techniques et de formats : texte, photographie, vidéo, édition, installation, performance. Son oeuvre affirme dès la fin des années 1980 un mode opératoire singulier avec le projet The Atlas Group : une collection d’archives sur les guerres du Liban existant dans une forme de fiction. La mise en mémoire de l’histoire y est donnée comme une série d’énigmes ouvertes, chargées des références que le spectateur peut y projeter.

Depuis 2007, son projet intitulé Scratching on things I could disavow. A history of art in the Arab World aborde de manière critique l’engouement croissant pour le patrimoine et l’art contemporain des pays du Moyen-Orient. Attentif à la manière dont les conflits et les mutations géopolitiques affectent le rapport à l’histoire, l’artiste questionne le regard actuel sur la tradition. Dans une nouvelle installation  spécifiquement conçue pour le Louvre, il livre les éléments d’une méditation narrative et visuelle sur le devenir du « musée universel » imaginé par l’Occident à la fin du XVIIIe siècle. Ombres, reflets, marges, interstices, incertitudes optiques nourrissent dans son oeuvre un constat poétique.

Commissaire(s) :

Marcella Lista, musée du Louvre

Petit texte provenant du site http://nadour.org

Né en 1967, à Chbanieh au Liban, Walid Raad développe son œuvre autour de l’histoire tourmentée de son pays d’origine, dont il a été témoin depuis l’enfance. En collectant, modifiant et créant des photographies, des textes ainsi que des vidéos, il met en scène la question du document relativement aux événements qui ont secoué ce territoire, entre guerres civiles et troubles communautaires. L’artiste s’applique à injecter du trouble dans la représentation pour jeter le doute sur le mode documentaire et questionner en profondeur la construction de l’Histoire. Ses moyens d’actions se concentrent autour de procédés plastiques tels que le montage, le détournement ou le déplacement pour créer ses distorsions poétiques et sémantiques dans les supports qu’il manipule.

Exposition Enki Bilal au Louvre

Ce mercredi rendez-vous dans lla salle d'exposition d'Enki Bilal, il propose une série de peinture sur photos du Louvre. Superposition de portrait sur une salle, une oeuvre du Louvre avec une biographie du "fantôme" reoprésenté.

 

 

 

 

 

 

 

 

Bilal est au Louvre… Il photographie près de 400 oeuvres emblématiques, sous un angle souvent décalé,  inattendu. Il en choisit 23, qu’il fait tirer sur des toiles de 50 x 60 cm. Sur ces tirages, il peint à l’acrylique et au pastel… 23 fantômes.

Ce sont des femmes, des hommes, des enfants. Ils sont morts depuis longtemps, souvent de manière violente… Ils sont légionnaire romain, muse, peintre, officier allemand… Ils errent au Louvre près de l’oeuvre qui les a marqués à jamais, qui a fait basculer leur vie : la Joconde, la Victoire de Samothrace, un Christ couché, un buste égyptien, la Chambre à alcôve… Bilal les a immortalisés en personnages  évanescents, comme autant d’âmes errantes. Il a subtilement joué sur le « faire apparaître » pour finir par leur donner une présence singulièrement forte. Et il relate leur vie. Des biographies, dramatiques comme il se doit, qui  croisent la vérité historique, et souvent la création de l’oeuvre. Les toiles de Bilal seront présentées au Louvre, au sein de la prestigieuse salle des Sept-Cheminées. Une exposition exceptionnelle pour un travail magistral dont la technique ne permet pas le droit à l’erreur.

Comissaire : Fabrice Douar, musée du Louvre, service des Editions

Comme piste de travail j'ai choisi la superposition. Nous nous sommes promenés dans les salles voisines (bronzes et terres cuites greques..). Pour certaines ce fut une découverte, le plaisir de dessiner les pièces présentées sans tenir compte de la consigne fut parfois le plus fort.

 

 

 

 

 

 

Sculptures de l'Europe du Nord au Louvre

J'ai choisi les salles de sculptures de l'Europe du nord pour le souvenir que j'en avais. Dans ma mémoire ces sculptures étaient baroques, proche de celles de Johann Pinsel. Erreur !

Autant les sculptures de Pinsel nous donnent une sensation d'envolée, un mouvement de corps, une puissance. Autant les sculptures de l'Europe du nord sont dans la réserve, jusqu'à la sensation de fermeture. Le mouvement est celui d'un drapé, le corps semble absent.

 

Ange                                                      Vierge de douleur

 

 

 

 

 

 

 

Vierge s'évanouissant et  descente de croix, sculptures faisant partie d'un groupe de sculptures.

 

 

 

 

 

 

 

Crucifixion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vierge avec un drapée des plus bouillonnant en parallèle avec une Vierge dans une parfaite verticalité.

 

 

 

 

 

 

 

Toujours le thème de la Vierge

 

 

 

 

 

 

 

 

 

St Antoine, les drapés semblent être là pour mettre en valeur les signes de reconnaissance du saint?

 

 

 

 

 

Marie-Madeleine, c'est une de mes sculptures préférées du Louvre.

 

 

 

 

 

Johann Georg Pinsel

 Nous changeons complètement d'atmosphère. Ses dernières semaines nous avons travaillé dans les salles d'antiquités orientales (art d'Islam, art Copte, et l'art d'Iran).  Nous sommes maintenant dans l'exposition temporaire de Johann Georg Pinsel sculpteur ukrainien du XVIIIème. 

Comme piste de travail : Tenons-nous compte de ce lyrisme, comment influe-t-il sur notre travail ? 

Sanson tuant le lion.

 

 

 

 

 

 Abraham et Isaac

 

 

 

 

Vierge de douleur

Différence entre le corps et le drapé. Comment traduire le déhanchement de la femme ?

 

 

 

 

 

 

 Angelots

 

 

 

 

 Anges 

 

 

 

 

 

St Joachim

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Saint Félix de Cantalice portant l’Enfant Jésus,                                                       Un croquis de sensation et trois croquis d'analyse de composition.

 

 

 

 

 

Pour ces dessins je n'ai pas de photos pour les sculptures correpondantes

Sculpture avec une tête minuscule.                      Sculpture de dos.

 

 

 

 

 

Compositions personnelles.

Recherche du mouvement entre les sculptures

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Texte venant du site du Louvre : www.louvre.fr

En étroite collaboration avec les institutions ukrainiennes, le musée du Louvre organise une exposition  consacrée à Johann Georg Pinsel, un important sculpteur de l’époque baroque actif au milieu du XVIIIe siècle en Galicie, la partie occidentale du pays alors territoire polonais.  

L’exposition s’appuie principalement sur les collections du musée Pinsel de Lviv, avec des emprunts venant d’autres musées de Galicie et aussi de Pologne (Wroclaw) et de Munich. Une trentaine de sculptures parmi les plus spectaculaires de l’artiste, majoritairement en bois (certaines avec polychromie ou dorure), seront présentées.

Le style de Pinsel, très brillant, proche de celui des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique, témoigne d’une esthétique rarement montrée en France. L’artiste se distingue de ses contemporains par une personnalité propre : une gestuelle extravertie démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.

Le catalogue, comprenant textes et notices d’oeuvres, est écrit par les spécialistes du sculpteur Jan Ostrowski, Boris Voznitsky, Oxana Kozyr-Fedotov avec également des essais de Claude Michaud et Guilhem Scherf. C’est le premier ouvrage sur Pinsel disponible en français.
 

Commissaire(s) :

Guilhem Scherf, musée du Louvre, département des Sculptures.

 

Antiquités orientales. Perse.

Dans les salles d'Art d'Iran, nous avons découvert des pièces de 2500 avt JC qui nous rappellaient des sculptures grèques. C'est toujours surprenant ces rapprochements entre les régions du monde. Nous voyageons à travers le monde et dans le temps. c'est un bonheur.

La piste de travail "Petit - Grand", nous amène à découvrir ce qui nous est présenté de façon nouvelle, car ce n'est pas la première fois que nous venons dessiner dans ces salles.

Petit grand sera interprété de façon différente par chacun

comparé un même thème comme le taureau

Taureau monumental du temple de Darius, petit cervidé de 10cm de haut, anse de vase, corne à boire ou rhyton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se promener dans les différnetes salles, choisir les pièces qui nous émeuvent, le regard canalisé par la consigne "grand-petit".  Réaliser une composition personnelle, ou un simple croquis.

Lion en bronze (art mésopotamien), en platre et en pierre art mésopotamien cour Khorsabad).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choisir dans sa composition si le personnage sera en grand ou en papier sur la feuille sans tenir compte de la taille réelle de l'oeuvre choisie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objets usuels

Pièces de mors

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Haches

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Art Copte

En décembre nous avons travaillé dans les nouvelles salles d'art d'islam, nous continuons dans les nouvelles salles d'art coptes.

L'art copte désigne l'ensemble des productions artistiques des populations chrétiennes d'Égypte pendant la période comprenant la fin de la de l'occupation romaine, la période byzantine et une partie de la période islamique. On considère donc en général qu'il représente la période comprise entre le iii^e siècle et le xii^e siècle.
C'est un art héritier de nombreuses influences, à savoir pharaoniques, gréco-romaines et orientales. Les formes de cet art sont nombreuses : sculpturesur bois et pierre, textiles décorés, peinture murale et d'icônes, manuscrits enluminés et enfin architecture, religieuse principalement. Dans les salles d'art copte il y a de nombreuses pièces abimées, la muséographie les met en valeur. Nous travaillons sur cette caractéristique lors de la première séance. Comment réagissons-nous face à ces détériorations ? Pour la seconde séance nous avons travaillé sur les matériaux des oeuvres présentées. 

Dessiner avec une contrainte différente à chaque séance permet d'apprécier les oeuvres différemment, Travailler au Louvre est un délice à chaque séance, c'est un musée que j'apprécie de plus en plus oe musée.

Voici les photos de quelques oeuvres avec des dessins correspondants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture sombre

 

 

 

 

 

Beaucoup ont travaillé les portraits

ils sont  en verre, en pierre, en tapisserie,

 

 

 

 

 

 

Catherine, sur les deux séances, a dessiné devant la même vitrine où sont présentes différentes tapisseries, je n'ai pas pu prendre la photo de cette vitrine. Le dessin de la première séance est une composition d'accumulation, la seconde séance est un répertoire de figures.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une même pièce par trois personnes différentes,

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

, en verre, en métalVoici les dessins restants, il y a des pièces en bois, en tapisserie