L'épopée des rois Thraces

L'épopée des rois Thraces est une exposition d'un point de vue de l'archéologie, nous présentant des pièces époustouflantes de capacité technique, de richesse, avec une grande variété de thèmes, bijoux objets d'apparat, aussi nous avons pris le temps de découvrir, de contempler avant de dessiner. Il est tentant de dessiner chacune des pièces que nous aimons l'une à la suite de l'autre, mais finalement il y en a trop, il nous faut faire un choix.

Chaque participant va choisir l’optique de son travail,

Graphisme écriture et matière

 

Plaisir de la ligne

   

   

Tête de Seuthès

       

Utilisation des jeux d'ombre.

ombres de la couronne sur des pièces de monnaie. Ombres portées rythmant la page.

 

Différents portraits, visions différentes de la représentation du visage.

Les Rythons

      

Dessins descriptifs

 

   

  

  

Les Jambières

Objet d'apparat

 

    

 

     

Encore quelques dessins

  

Peinture de Rubens "Le Banquet du roi Térée" présente dans l'exposition.

Texte provenant du site du Louvre. 

En exposant pour la première fois plusieurs ensembles funéraires majeurs dans leur globalité et en  confrontant ce matériel, en partie inédit, avec celui des cités grecques littorales, cette exposition propose une exploration de la Thrace antique à travers les différentes composantes du royaume odryse. La réunion, jamais opérée jusqu’ici, des objets de la tombe royale de Seuthès III et la magnifique tête en bronze du roi, seront le point fort de la présentation.

La Thrace antique reste attachée à la figure emblématique d’Orphée, ainsi qu’aux différents rois thraces – Rhésos, Térée… – qui rythment l’univers mythologique grec. Pourtant, cette région, située entre mer Égée et mer Noire, vit l’émergence sur ses terres d’un puissant royaume dirigé par les Odryses. Il devint par son dynamisme un interlocuteur incontournable dans les conflits régionaux qui animèrent le sud-est de l’Europe à partir du Ve siècle av. J.-C. Nourri par les échanges nombreux qu’il  entretint avec les Grecs, les Macédoniens, les Perses et les Scythes, il sut affirmer une identité originale au service d’une aristocratie tumultueuse et guerrière. La vitalité de l’archéologie bulgare a permis, ces dernières années, de redécouvrir cette civilisation en mettant au jour des tombeaux exceptionnels qui témoignent de la richesse  économique, sociale, culturelle et artisanale de la Thrace antique.

Commissaire(s) :

Commissariat général : Jean-Luc Martinez
Commissaires français : Alexandre Baralis, Néguine Mathieux
Commissaires bulgares : Totko Stoyanov, Miléna Tonkova

Jardin alpin.

A l'ombre du pistachier, avec le chant des oiseaux je voulais rendre le contraste entre la masse du tronc, des branches et le feuillage, ... difficultés !!!

Entre la ligne de l'architecture, et la ligne aléatoire de la nature.

Dans la salle d'anatomie comparée, comme dans le jardin des plantes.

Les pavots du jardin alpin.

Ambiance du jardin, devant les serres du jardin.

       

Reprise de dessins précédents

Bienvenue au jardin alpin.

Nous avons quitté les galeries du muséum pour profiter du beau temps en dessinant. Pour cela nous avons choisi le jardin alpin. http://www.jardindesplantes.net/un-jardin-botanique/le-jardin-alpin

Vous pouvez voir des arbres anciens du jardin des plantes, l'arbre historique Xanthoceras sorbifolium, le pistachier planté vers 1700...

En arrivant nous circulons dans le jardin afin de choisir où nous installer. Tant de possible devant nous, du dessin descriptif, de l'aquarelle d'atmosphère, à l'interprétation.

De nombreux sujets à notre disposition.

L'aménagement du jardin qui crée un espace incroyable, presque infini et silencieux.

   

 

La qualité de la flore, arbres exceptionnels, Fleurs et feuillages de forme très variée, couleurs nombreuses.

Dessin descriptif ou interprétation.

  

     

   

Interprétation de mondes différents.

         

Jeu de dentelle.

Contraste de couleur.

Contraste de matière, contraste petit grand.

contraste de ligne, contraste ligne/surface

Qualité de la ligne, courbe, droite, entrelacs.

  

Similitude et contraste de surface, de forme, contraste lourd/léger.

D'un même sujet de nombreuses possibilités.

A chaque changement de lieu pour mes croquis je me sens perplexe, "que faire ?". J'ai besoin de me promener de prendre le temps de sentir l'atmosphère, de m'approprier l'espace. Pour moi le réel est la pour me permettre de dessiner, de peindre. Je souhaite pouvoir exprimer ce qu'est la vie pour moi. La ressemblance à l'image est juste une petite partie de la réalité; tant de choses sont ressenties sont perceptibles dans un lieu comme le jardin alpin.

Voici quelques photos de sujets non dessiner.

Les iris sont de tailles différentes, de couleurs différentes, suivant le point de vue que l'on choisi le résultat sera autre. 

     

  

Jeux de lumière

 

Même malade la flore nous propose des jeux de couleurs superbes.

Les tortues dans la galerie du Muséum.

Les carapaces de tortues du rez de chaussé, la galerie d'anatomie comparée

Passer du dessin descriptif au dessin d'interprétation.

 

Au premier étage, la galerie de paléontologie

Objets d'art, panneaux décoratifs et peintures.

De nouveau dans les salles des objets d'art, la question récurrente "quelle est la différence entre un tableau et un panneau décoratif, une sculpture et un objet décoratif " est toujours dans ma tête. Choix entre décoration, esthétique,  désir de plaire, de correspondre au goût de son époque, expression personnelle de son sentiment sur le monde, tant de possibles s'ouvrent à l'artiste.

Souvent la présentation va orienter notre regard face à une œuvre. La peinture de chevalet présentée encadrée nous paraîtra plus "sérieuse" qu'une tapisserie, ou un panneau décoratif sur une porte. Fréquemment il sera demandé plus de légèreté à tout élément à qui l'on demande de décorer la pièce pour la rendre agréable.

Pour moi la différence n'est pas évidente, je peux me laisse emporter par un objet décoratif alors qu'une sculpture ou une peinture me laissera indifférente. Derrière ce questionnement il y a celui du pourquoi peindre, quelle est la place de l'artiste dans notre société, quelle différence entre l'art et l'artisanat, sachant que le peintre était considéré comme un artisan jusqu'au XVIème siècle. Lors de la  présentation de mes recherches sur le tissus, j'ai souvent des réactions qui m'étonnent, par exemple : "pourquoi ne pas travailler sur de beau papier, ou sur toile, ce sont des matériaux plus nobles"...

Objet d'art de Sèvres et sculptures en marbre de Canova, de Houdon

Peintures, panneaux décoratifs, tapisserie,  d'Oudry.

    

 

 

Peinture de Boucher et tapisserie carton de Coypel.

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Voici quelques interprétations face aux salles des objets d'arts.

 

Ambiance dans le musée.

A partir des objets scientifiques de la salle Nicolas et Marcelle Landeau.

   

 

 

Au musée d'art moderne de Paris,

Le rendez vous était devant la collection d'art africain avec une présentation de sculpture dont des têtes. Le thème de la figure humaine traverse l'histoire de l'art avec des intentions fort différentes. Exprimer un sentiment, représentation photographique de quelqu'un que l'on connait, figurer le statut de la personne, symboliser un évènement, une façon de voir le monde... Parfois figuration, description, ressemblance sont le sujet principale, parfois le visage n'est que prétexte à la peinture, ou décorer un objet fonctionnel...

L'utilisation de formes stéréotypées, de formes géométriques, l'utilisation de la couleur, de la matière, du geste du pinceau pour la peinture, du burin pour la sculpture, tout éléments est là pour nous permettre d'exprimer notre ressenti face au sujet.

Croquis en début de séance,  en fin de séance avec quelques traits légers.

Heureuse surprise, la présentation des collections du musée a changé depuis le mois de janvier, nous avons découvert de nouvelles pièces en particulier une salle Giorgio de Chirico. Une peinture de portrait nous présente l'artiste et Isa, portrait presque académique.  Des sculptures avec personnages ou la tête se limite à une forme ovale, une peinture avec la représentation de la tête d'une sculpture de Praxitèle, nous montre le souhait de Chirico pour intégrer la métaphysique dans son œuvre.

Isa et Georges, Les muses inquiétantes, Les mannequins coloniaux, Mélancolie hermétique.

Importance du matériaux qui nous permettra d'exprimer différent sensation.

Crayon travaillé en aplat , trait fin, trait épais, crayon pastel, feutre. suivant le matériaux choisi il sera plus facile d'exprimer de la délicatesse, de la force, un enfermement, de la joie ou de la tristesse, de la vitalité, ...

 

Parfois l'artiste choisi de travailler la ressemblance avec le modèle.

Isa et Georges de Chirico, Portrait de Marcel castel de Fautrier, Maria Ricotti de Kees Van Dongen

 

Rouault , Pierrot Lunaire. Jeu de matière, qui donne une densité, une force charnelle au personnage tout en laissant le regard rêveur du Pierrot. Le geste de Rouault, parfois pose la couleur avec épaisseur qui crée un granité une matière plein d'humanité, parfois il frotte la couleur avec son pinceau avec un geste large et puissant. On peut retrouvé le geste de Rouault dans ses aquarelles, il donne de la puissance à l'expression de tristesse du personnage.

 

Sculpture de Gargallo "Kiki de Montparnasse". On ressent bien l'époque des années trente. Kiki pose pour les peintres Amedeo Modigliani et Tsugouharu Foujita dont le Nu couché à la toile de Jouy sera l'événement du Salon d'automne de 1922. Elle adopte la coiffure au bol, les yeux abondamment soulignés de khôl, les lèvres peintes de rouge vif.

Importance des vides de la sculptures, rendu des forme caractéristique du visage, jeu de forme géométrique.

Sculpture de Gargallo "Chagall" Sensation d'un rendu organique avec la présence du cerveaux et son hypophyse, la forme qui traverse les vides de la sculptures nuage mouvant qui traverse l'espace avec la flèche qui part au loin dans l'infini. Représentation de la vision de Chagall ?

Picasso, Fernande, L'artiste a choisi de traduire différemment chaque profil, l'un est rendu de façon assez lisse, l'autre coté est plus brut.

A partir des sculpture, choix de lignes, Zadkine La femme à la mandoline, Lipchitz femme lisant.

Comment rendre la délicatesse de cette sculpture, le rendu de la taille qui laisse la marque de l'outil et en même temps donne de la douceur. Comment rendre le contraste des angles de la sculpture, la force la rudesse, et la délicatesse du mouvement de la pose, la délicatesse ressentie face à œuvre. Sculptures de Zadkine.

Fautrier. L'identité de la personne disparaît dans l’œuvre qui nous présente une archétype de la femme, avec toute son humanité.

Le jolie jeune fille, Buste au sein,

Masque de jeune fille, Femme debout.

Derain, 3 garçon assis.

Soutine, la femme en rouge.

Bonnard, Nu au miroir. Georges d'Espagnat, Nu à la commode.

Kees Va Dongen, Maria Ricotta ou l’enjôleuse. Gromaire, La guerre.

 

Chaissac, personnages - Foujita, Nu à la toile de Jouy.