Une journée pour le dessin et la peinture.

Nous avons commencé par une étude de couleur dans la salle des fauves au MAM. Comment les couleurs sont réparties dans le tableau.

Trois personnages assis dans l'herbe de Derain

Étude des verts.

Étude des rouges

Bord de Marne de Dufy

Le peintre Xavier Roussel dans son atelier peint par Vuillard

Les berges de Chatou. Vlaminck.

Avec ce type de étude, on obtient des compositions abstraites très intéressantes.

L'après-midi travail à l'atelier sur le thème de la couleur, avec comme sujet une "installation" des tabourets.

Recherche des couleurs à partir de reproductions de maîtres.

 

Ecriture et matière.

Nous dessinons actuellement avec le thème de la matière, comment la variété des matériaux permet de rendre la diversité des matières présentent dans la galerie.

La rugosité, la brillance, la dureté, ...

Il y a aussi le caractère, les choix graphiques, les intentions de chaque dessinateur.

Voici quelques croquis réalisés à partir des squelettes ou des fossiles de poissons.

Le troisième dessin est une empreinte du précédent.

   

Il est étonnant de voir ce que les crayons nous permettent de réaliser, avec le trait et l’aplat de la mine, voici deux ambiances juste par le rythme des coups crayon .

Dans la galerie supérieure des vitrines de fossiles classés par genre nous sont présentés. Suivant le fossile choisi, l'axe de dessin emprunter le dessin nous donnera à voir des intentions fortement différentes, du synthétique au plus descriptif...

Utilisation d'un crayon tout-mine afin de réaliser des aplats tout en gardant la précision du trait., cela permet de rendre la matière de la pierre dans laquelle s'inscrit le fossile.

 

 

Un fossile et son interprétation.

Le thème choisi : écriture et matière, a fortement induit ce dessin.

 

A partir d'un même fossile deux dessins.

Les squelettes de tortues.

Les squelettes d'autruches.

Un dessin et sont verso ou comment lire un composition différemment car le feutre à traversé le papier.

Une photo prise en cours de dessin. Cela permet de voir la différence de perception de la composition, la circulation des blancs, le rapport des contraste. Le sujet est bien présent dans les deux cas. l'importance des œufs est plus grande au final car entourés de couleur.

      

Une interprétation

Collages à partir des croquis. J'aime cette persévérance au fil des semaines.

    

Deux façon de voir les mâchoires avec le thème de l'écriture qui influence les croquis, plus près de la forme du sujet, plus près du rendu de la matière.

 

Le hasard nous amenait à voir ce croquis à l'envers, qui nous a fait penser à un paysage.

Au muséum, l'exposition "De l'os au bois".

En partenariat École Boule et Muséum exposition De l'os au bois nous présente un travail autour le la sculpture animalière. Sur le site de l'école, vous pourrez voir des photos du travail en cours : http://www.ecole-boulle.org/articles/1922/de-los-au-bois    

L'exposition vous propose un ensemble de douze sculptures fondées sur l'observation méticuleuse de squelettes exposés en Galerie d'anatomie comparée. C'est l'occasion pour chaque élève de restituer les volumes entourant une structure osseuse. A l'aide de différents matériaux : argile, plâtre, bois, chaque réalisation s'appuie sur une approche morphologique cherchant à rendre simultanément visible les contours extérieurs et intérieurs de l'animal.

Cette exposition a pour but de souligner les grandes étapes de l'étude animalière d'un sculpteur sur bois : croquis, dessins d'études ostéologiques et myologiques, modelages, moulages, préparation des bois et taille, ébauches ou sculptures finies. Elle présente aussi la difficulté de récupérer des documents anatomiques justes (inexistants pour la plupart des espèces choisies). Il a donc fallu s'adapter, comparer, transposer.

Voici deux croquis réalisés à partir de deux des sculptures. Cétacé et éléphant.

  

L'exposition Philippe Djian au Louvre

Un choix de dessins, gravures, sculptures, par Philippe Djian, sur le thème du voyage.

Observer, scruter les œuvres qui nous sont proposées, les dessiner, nous permet d'entrer en relation avec la création de l'artiste.

Prendre le temps de choisir le sujet que l'on va dessiner, choisir son matériaux pour traduire ce que l'on ressent.

Égypte

 

   

 

 

Victor Hugo

   

Le pinceau voyageur d'Alechinsky

Au musée d'art moderne de Paris

Samedi matin nous étions dans les salles des peintures de Robert Delaunay. La piste de travail proposée était : "Comment la couleur est-elle posée, par aplat, par modelé, avec contour ou juxtaposition... ?

Régulièrement il y a des changements de tableaux, cette fois ci j'ai découvert Auguste Herbin.

 

Ce qui personnellement m'a frappé dans la peinture présentée par le MAM c'est la qualité des rouges avec une grande variété de tons. Ma première impression face à cette toile "sympa", puis "la couleur est trop imposée à mon gout". Dessinant devant cette peinture, observant la diversité des tons, des formes, au fil du temps passant, le jeu de mouvement, du rythme, m'est apparu m'entrainant dans les souvenirs des manèges de mon enfance, et la subtilité des rouges m'a enchantée résonnant avec force en moi.

Chaque fois que je prends le temps (au moins dix, quinze minutes) pour regarder une toile j'en apprécie la qualité avec beaucoup plus d'acuité; autant dans le plaisir que le déplaisir. La première impression face à une peinture, un dessin, une sculpture n'est pas toujours la même que dans la durée. Le regard rapide que l'on pose sur une œuvre peut créer un filtre entre l’œuvre et nous même. Dessiner devant une œuvre nous amène à découvrir l’œuvre petit à petit, comme si pénétrant dans un lieu inconnu en le parcourant petit à petit nous pouvons nous approcher de son essence.

 

Étude au pastel, au crayon au feutre. Il est difficile de rendre la qualité des tonalités avec juste une douzaine de couleur, qui se mélange difficilement, le travail a donc été plus sur la qualité des contrastes, et le rythme des formes.

Interprétation

Jean Metzinger. Comment la figuration apparait dans la multitude des formes.

    

Kupka. "Plan diagonaux". Le premier regard donne la sensation d'une œuvre verte, trop verte, puis l'on découvre les passages d'une couleur à l'autre, les intensités, les écritures différentes, et au final la profondeur comme un paysage d'arbres.

 

Visites de galeries.

Pour la 4ème fois ce jeudi nous avons sillonné les rues allant de galeries en galeries. A chaque séance des découvertes, d'artistes, de responsables de galeries. Il y a aussi les discussions entre les participants, discussions sur les œuvres que nous découvrons, sur le travail des artistes qui résonne en nous et nous renvoie à notre propre travail artistique amateur ou professionnel. Ces après-midis sont un plaisir, que l'on apprécie l'artiste ou pas les partages entre nous sont toujours riches d'apprentissages.

Jeudi 15 janvier. Vers la rue de Seine. La découverte la plus surprenante aujourd'hui fut l’œuvre de Josette Rispal présentée à la galerie "les yeux fertiles". En vitrine on peut apercevoir dans un espace sombre, des sortes de poupées de chiffons brodées, avec des incrustations de strass. Puis l'on rentre et là happée par l'atmosphère je circule de pièces en pièces pour découvrir un monde à part que je ne saurais décrire. Je ne peux dire que ce monde me paraît beau, j'ai juste été fascinée, je ne voulais plus sortir. Voici une petite vidéo : http://newsarttoday.tv/expo/josette-rispal-galerie-les-yeux-fertiles/ J'aime les prises de vues de l'exposition, la parole peut intéresser, j'ai supprimé le son. 

Galerie "Béatrice soulié", 21 rue Guénégaud, l'artiste Jean-Luc Giraud nous propose des autoportrait à l'encre, au crayon, au fusain, à l'aquarelle, à l'huile, en momtype... Il y a des portraits tragiques, satiriques, des drôles, certains nous amènent à réfléchir, d'autres sont remplis de poésie, bref toute une humanité.  Cette exposition duren jusqu'au 31 janvier.

Galerie "Maria Wettergren", 18 rue Guénégaud, présentation de l'artiste Etienne Bertrand Weill . Les photographies présentée nous ont séduites de l'extérieur paraissant un travail gestuel de fusain et de pastel. Il y a une grande douceur avec en même temps une puissance du mouvement. Je ne connaissais pas la photographie cinétique.

Première séance de novembre, nous avons visité des galerie du 7ème arrondissement entre la rue du Bac et les invalides. J'ai gardé en mémoire le centre culturel italien, 73 rue de Grenelle vers le métro "rue du Bac". L'hotel Galifet décoré fin XVIIe, début XIXe m'a surpris par ses peintures au plafond. Dans l'une des salles nous avons découvert le travail d'une artiste résidente du centre Martina della Valle. Un travail varié, dont les photos sur les peintures de plafond du centre m'ont particulièrement touchées. C'était lors du mois de la photographie.

Toujours novembre, découverte des galeries de la rue Notre Dame de Nazareth 75003 Paris. Le coup de cœur,  une galerie spécialisée dans l'estampe contemporaine la "galerie Galatée". Nous avons apprécié l'accueil de la galeriste jeune femme ayant ouverte cette galerie il y moins de trois ans. Elle nous a parlé des artistes de la galerie  avec passion. Je dois reconnaître que les gravures de Marine Lefebevre m'ont beaucoup touchée.

En décembre de nouveau dans le 7ème arrondissement, autour de la rue de Beaune, voici mes trois coups de cœur.

La galerie "Hedoa" présentait un photographe animalier qui m'a réconcilié avec la photo..
La galerie Michèle Hayem présentait Xue Sun jeune artiste d'origine chinoise une émotion toute particulière face à ces dessins, entre œuvre animalière et "poésie-rêverie".
La galerie Eric Mouchet présentait une série de peinture/collage mêlant la tradition des miniatures indiennes avec la peinture contemporaine occidentale, avec le travail d'Alexandrer Gorlizki.

Si vous voulez participer à ces visites contacter Marie-Annick au 06 85 67 25 44 .