Nouveau modèle, nouvelles perceptions

Je propose des modèles différent régulièrement.

Ces deux vendredis nous avons eu un modèle que nous ne connaissions pas. Dans son attitude nous sentons son travail de danseuse. cela se ressent-il dans les dessins, peintures ?

Nous avons travaillé soit en poses courtes de 15minutes, soit avec une seule pose pour toute la séance.

Les perceptions son vraiment différentes, autant dans la connaissance de la pose, de la sensation des matériaux.

François venait pour la première fois en modèle vivant. Plus habitué à travailler la couleur, ou la peinture à l'huile à partir de document, ce fut une découverte du travail d'après réel et une retrouvaille  avec le fusain.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il est bien difficile d'être juste dans le dessin académique, de ne pas laisser ses idées supplanter ce que      l'œil   voit !

 

 

 

 

 

 

Les poses courtes ont amené une nouvelle forme de composition et d'écriture pour Caroline

La superposition des deux dessins à donner une composition intéressante.

 

 

 

 

Voici un dessin/peinture en pose longue

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chacun peut faire ce qu'il veut.

C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

 

 

 

 

 

 

 

Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

 

 

 

 

 

 

 

Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

Jeux d'encres et d'eau

C'est un plaisir de jouer avec l'eau et l'encre. Découvrir les couleurs, les valeurs, les mélanges.

Que se passe-t-il suivant la quantité d'eau mise sur le papier, différence entre papier mouillé, papier humide ?

 

Passer des jeux de couleur et d'eau à une composition personnelle.

Modèle vivant, nous quittons les diptyques.

Le trimestre passé nous avons travaillé sur le thème du polyptyque, les élèves réalisaient leur dessin sur des fonds d'enfants. C'est un peu facile de toujours travailler avec des fonds réalisés par d'autres. Aussi j'ai choisi de donner une autre orentation au travail. Avant de commencer le dessin du modèle chacun commence son fond avec des papier découpés, du pastel de la gouache.

La première séance le modèle a eu un problème de transport, aussi pour réaliser le fond, les élèves ont eu plus de temps. Cela a donné une énergie, une concentration, un travail très différent. Pour moi le thème du modèle vivant ne se résume pas au dessin du modèle. Il y a aussi l'atmosphère créée par sa présence; l'amènagement du lieu qui donne un décor plus ou moins intéressént plus ou moins porteur; notre humeur du jour, .... tous ces petites choses qui permettent de faire Le Dessin du jour qui ne sera pas  celui du lendemain. 

Le cours est de trois heures ce qui donne la possibilité de réaliser un, deux ou trois dessins, ou peinture (gouache ou huile).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

Quelques élèves veulent approfondir le dessin.

Savoir dessiner est-il plus du domaine de l'image, de la description, de la qualité du trait, de la valeur.... ? Qu'en est-il de la composition ? Souvent la reproduction de l'image est le plus important, alors que pour moi, connaître ses matériaux, composer ses traits, ses valeurs, choisir la qualité de son trait, est primordial. Comment avoir un dessin de qualité si l'image est réalisée avec un trait hésitant, des valeurs sans caractère, ou une composition banale.... Doit-on commencer à apprendre la reproduction de l'image ou le trai, la composition, les valeurs... Le mieux serait d'apprendre le tout à la fois, quel challenge.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un exercice particulier pour appronfondir la qualité de son regard.

Dessiner sans regarder la feuille de papier.

apprentissage du dessin

Miryam veut passer des concours pour les écoles de dessin d'animation.

Pour se préparer elle a choisi de venir dessiner au muséum et au cours de modèle vivant ,Voici quelques dessins du muséum.

Observation, qualité du trait, valeur pour rendre le volume, 

 

 

 

 

 

Dessiner un squelette sous des angles différents,  avec une cohérence entre les squelettes.

 

Quelques dessins de modèles vivants.

Nous retrouvons le travail d'observation, de la qualité du trait et du rendu des valeurs pour le volume.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Atelier Création

Cette année il y a de nouveaux élèves avec des débutants ainsi que des confirmés, des plus jeunes et des plus agés, ce mélange permet à chacun de trouver son chemin, 

La réalisation de peinture à partir de document 

Le plaisir de l'improvisation avec des thèmes différnets à chaque fois, passant de l'exercice à la création, 

L'apprentissage du pastel avec les difficultés de la couleur et du dessin

 Le plaisir de découvrir la couleur, de jouer avec.

 

 

 

 

Camille à peint dans un atelier de Marseille avant de venir peindre dans mon cours. Jusqu'à maintenant elle a réalisation ses peintures à partir de document qu'elle choisissais d'interpréter. Cette peinture est réalisée à partir de document de poissons, puis pour les couleur une peinture de Odilon Redon.

 

 

 

 

 

 

Une première étude "les 4 saisons", puis retrouver les couleurs en petits carrés. De ces études j'ai demandé à Camille de réaliser une peinture avec cette base de couleur. Une reproduction noir et blanc d'une peinture de Vlaminck est choisi par Camille. Voici le départ, puis la reprise la semaine suivante.

A la fin de cette seconde séance le résultat était loin de convenir à Camille aussi le chiffon est passé par la.

 

 

 

 

Maintenant c'est un travail sur le visage. Camille a choisi un document noir et blanc dont elle a fait une étude en dessin, elle a préparé un fond en peinture puis a reporté comme un monotype son dessin, la semaine suivant reprise en peinture. A la rentrée nous verrons la suite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Emilie a travaillé plusieurs fois sur le thème des 4 saisons, peinture à l'huile et pinceau, peinture à l'huile et couteau, fond habité et pastel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autour de l'éléphant de l'atelier, des études au fusain, puis une réalisation plus aboutit

 

 

 

 

 

 

 

 

 A partir des parapluies de l'atelier

Suite à une visite aux égouts de Paris 

 

Sur le thème du paysage deux expériences, une au pinceau ou l'on peut maitriser plus aisément la forme de la couleur, l'autre au couteau pour finir avec les mains.

 

 

 

 

 

 

 

François choisi un document puis le réalise à sa façon.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Geneviève a choisi de découvrir le pastel 

 

 

 

 

 

 

 

Voici deux étapes du dernier paysage