Modèle vivant

Cette semaine les élèves vont-ils tenir compte de la couleur de la peau du modèle pour leurs dessins, notre modèle vient de Guadeloupe, sa peau est foncée.

La couleur du papier a été choisi en fonction de la couleur de peau du modèle.

 

Utilisation de ligne de composition pour situer le portrait.

 

Utilisation de la couleur pour la composition.

 

 

Utilisation d'élèments du décor pour créer une dynamique de composition.

 

Rendu de la couleur de la peau.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comment l'introduction de quelques lignes change le dessin.

 

 

 

Rendu de la couleur de la peau.

 

 

 

 

 

Petits exercices de couleur et autre.

Préparer ses couleurs

Tout d'abord pour les débutants je propose les dégradés de couleur, avec cette base de couleur réalisation de "palettes" colorées. thème possible les 4 saisons. Ces quelques exercices permettent de découvrir le maniement du pinceau, de la matière huile, du mélange des couleurs, fabrication des couleurs, perception des valeurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autre exercice : chercher des couleurs sur le thème du portrait, il est difficile de ne pas être dans le dessin, de perséverer dans le thème de la couleur sans craquer. Voici un essai avec les "têtes à Toto",
des résultats intéressants : les écritures différentes, contrastes de couleur, ambiances...

 

 

Autre exercice : Retrouver les couleurs sur une reproduction de maître. Etre le plus proche de la couleur, des contrastes de valeur, des constrates de couleur, des contrastes de surface, retrouver le sens des touches pour découvrir de nouvelles manières de peindre.... (Le Douanier Rousseau, Maurice Denis, Masaccio....)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a aussi le travail au couteau, étaler la couleur, enlever l'épaisseur par endroit et ainsi obtenir des intensités différentes, superposer les couleurs, créer de la matière, rugosité, lissage.....

La couleur poser au couteau est plus ample, elle garde mieux sa brillance. 

 

 

Fond de gris colorés avec granité de couleur avec épaisseur, puis mise en place du sujet à partir d'une photo personnelle. 

 

 

 

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Monet réaliser par Geneviève.

 

 

 

 

 

 

 

Interprétation de la peinture "Le baiser" de Marie Laurencin,  gouache rehaussée de pastel.

 

 

 

Pastel

 

 

 

 

 

 

Réalisations au pastel, imagination

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant et composition

Après la séance "courbe droite", les réalisations vont-elles être composés en fonction du rythme des lignes de structure du dessin.

Après avoir mis en place les deux poses choisis pour la séance, les élèves ont regardé les lignes directrices de leur mise en place, pour voir comment travailler le fond de leur dessin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le travail de composition est moins présent dans les dessins qui suivent il y a plus un travail d'ambiance pour certains.

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant

A la vue de ces réalisations, j'ai choisi pour la semaine suivante de travailler la composition des tableaux à partir des lignes courbes et droites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durant une séance nous avons dessiner des lignes sur les murs. Qu'elle est la ligne la plus dynamique, celle qui donne de la monotonie, du calme, du peps ...

Lorsque l'on trace les lignes quel mouvement est-il le plus agréable, en commençant  par l'extérieur ou par l'intérieur, de haut en bas ou de bas en haut. Préfére-t-on tracer les ligne dans un mouvement rapide ou controlé.

Puis nous avons travaillé la composition des lignes sur un format choisi. Quelle différence entre le ressenti du mouvement de la trace, et le ressenti du regard sur la trace. Quelle différence si l'on commence le geste de la trace à l'extérieur du support ou directement sur le support; si l'on fini le trait en continuant le geste dans l'espace ou en l'arrêtant sur le support. 

Par la suite nous avons pris des reproductions de maître afin de faire des études de lignes. Ce travail demande de la pratique pour trouver le rythme des lignes traduisant le rythme du tableau, la qualité des lignes, le rythme des espaces vides/pleins. Chaque personne va interpréter avec sa sensibilité le tableau.

Ambiance horizontale pour la toile de Bonnard "le bain", ambiance verticale pour la toile de Bonnard "la toilette".

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur calque avec un document

 

 

 

 

Nu dans la baignoire de Bonnard

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              Nu de dos à la toilette de Bonnard 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

       Le concert Champêtre du Titien

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur papier à partir de document regardé de loin.

 

 

 

 

La paresse de Vallotton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'enfant prodigue de Rembrandt 

 

 

 

 

 

 

 

 

A propos de composition des tableaux voici un lien très intéressant

http://fr.wikipedia.org/wiki/Règles_de_composition_dans_la_peinture_occidentale

 

Prendre le temps de regarder son travail.

 

Depuis le début janvier nous travaillons sur le fond des réalisations avec les poses de modèles vivant ?

Au lieu de travailler sur des fonds realisés par les petits, j'ai demandé à chacun de commencer par le fond, même si le modèle n'est pas encore là, ce qui fut le cas la première séance. Pour certains la présence du modèle est nécessaire pour commence rle fond, la pose du modèle étant déterminante pour la mise en place des couleurs, autant pas la forme qui détermine les axes du dessin que par l'atmosphère que la pose crée.

 Ce vendredi nous avons pris le temps de regarder les séances de ces 8 dernières semaines, prendre le temps de réfléchir sur tout ce travail, voir ce que l'on a découvert, ce que l'on a appris. Qu'est-ce qu'un fond en peinture ? Comment met-il le thème choisi en valeur ? Y-a-t-il séparation entre le fond et l'image, entre le fond et la forme ?

Puis j'ai demandé la réalisation d'un fond pour mettre un dessin de nu à partir des dessins réalisé depuis ce début d'année. 

 

 

 

 

un simple fond de couleur à l'huile avant la mise en place de la pose.

 

 

 

 

un fond en peinture à l'huile, taches de couleur très contrastées posées au couteau, pour inscrire la pose dans un monde mouvementé.

 

 

 

 

 

travail à la gouache

 

Fond de gouache

pose dessinée au pastel

à partir de ce croquis

ambiance très différente !

 

 

 

collage puis travail du coprs de mémoire, gouache et collage.

 

Elisabeth a choisi de reprendre ces croquis, travail de découpe, de mise en correspondance de plusieurs dessins, certains fonds ne sont pas encore réalisés, une hésitation pour un fond noir comme pour le dernier. 

A chacun son niveau

Découvrir la peinture à l'huile. Pour commencer je propose l'exercice des dégradés, puis la réalisation d'une ambiance de couleur avec cette base de couleur, cette fois-ci il restait une peu de temps aussi il y a eu d'autre étude de couleur. Il y a eu aussi une petite exploration en gouache.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Camille continue sur le thème du portrait, un travail au crayon puis une préparation de peinture, avec un monotype que l'on réalise en reportant le dessin réalisé sur un fond de peinture fraiche.

 

 

 

 

 

 

Travail sur les chaises, après une observation sur les chaises de l'atelier, une réalisation à partir d'une reproduction de la chaise de Van Gogh

 

 

 

 

 

 

 

Pour Emilie un travail autour des animaux, en premier lieu un fond de couleur à la gouache puis l'animal au pastel.Pour le tigre le fond est sur le thème du cirque avec des éffets de matière à la gouache, un dessin au fusain qui c'est transformé à la dernière minute à la fin de la première séance, reprise au pastel la seconde séance

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avant le dessin au pastel, réalisation du fond à la gouache.

 

 

Miryam qui vient en modèle vivant depuis plusieurs séances est restée en atelier création. Elle a dessiné à partir du petit manequin de bois. Tout d'abord une simple observation puis une composition avec des tailles différentes et des superpositions.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le personnage dans une ambiance.