Exposition Rubens et VanDyck estampes.

Une toute petite exposition au sein des collections permanentes du Petit Palais, une vingtaine de gravures à partir des peintures de Rubens ou Van Dyck. Nous avons travaillé à partir des gravures de Rubens.

Nous avons croquis les gravures en imaginant un fil d'Ariane reliant les différents éléments du sujet entre eux. Avant de quitter le musée nous nous sommes promenés dans les collections. La découverte des oeuvres nourrie du regard posé sur les gravures fut plus approfondie. 

La grande Descente de Croix

     

La visitation

    

 

La chute des anges rebelles

  

L'adoration des bergers

 

   

 

 

   

 

 

La visite de l’exposition Jordaens 1593-1678, la gloire d’Anversest prolongée au rez-de-chaussée par un accrochage, dans la salle 25 des collections permanentes, d’une sélection d’estampes de Rubens et de Van Dyck provenant du fond Dutuit légué au Petit Palais en 1902. Les trois maîtres anversois – Rubens, Van Dyck et Jordaens – ont en effet formé une sorte de « triumvirat artistique » à Anvers, dans les années 1610/1630.

Grâce à leur carrière internationale et à la diffusion de leurs œuvres par l’estampe, la gloire de Rubens et Van Dyck a rayonné par ailleurs à travers toute l’Europe, de Madrid à Rome et de Paris à Londres.
Ces gravures magistrales contribuèrent notablement à la diffusion de la réputation des maîtres anversois à travers toute l’Europe.
D’une grande fraîcheur, les épreuves choisies n’ont pour l’essentiel jamais été exposées jusqu’à présent.

Commissaire : Sophie Renouard de Bussierre, Conservateur général du patrimoine

Un samedi pour le dessin et la peinture

Nous avons commencé par des croquis dans l'exposition "l'école en image" du Petit Palais. L'ambiance est très agréable donnant un aperçu de l'ambiance des écoles dans les années trente. Les esquises, gouache, aquarelle, pastel et même huile, nous présentent des compositions rythmées par des aplats clairs, foncés,...

Une des contraintes du croquis dans les musées c'est le choix des matériaux que l'on apporte avec soi. Pour Alexandra le choix a été les crayon Néocolor de Caran d'Ache. Une petite gamme de 8 couleurs, utilisée pour rendre le rythme des surfaces du fond de ce tableau.

 

 

  

    

 

 Rythme des angles.

   

Les outils et les hommes.

 

 

 

 Le mère en bleu, l'enfant en rose, la chatte et ses chatons.

    

Autour des clairs

   

Par la suite nous nous retrouvons à l'atelier. Ayant travaillé autour du thème des aplats le matin, nous avons continué l'après-midi, quelle rythme d'aplat choisir dans l'univers de l'atelier.

Les étagères, le tabouret,

    

Rythme des pots de couleurs sur l'étagère. Travail qui rejoint une recherche vers le rendu de matière avec le geste et la couleur.

  

Le rythme de la peinture de gauche a évoqué un paysage qui a donné la peinture de droite. Ces deux peintures après séchage seront reprises la semaine prochaine.

  

Les planches et les chevalets. Pastel sur gouache

 

 

 

 

Projet de travail de transparence avec du calque, pour une prochaine séance.

 

Texte tiré du site du Petit Palais. 

L’exposition présente les esquisses joyeuses et colorées peintes pour décorer les murs des écoles parisiennes de 1880 à 1935. Ces esquisses conservées au Petit Palais illustrent le rôle emblématique du décor dans la mise en œuvre d'une pensée moderne appliquée à la pédagogie et à l'environnement de l'enfant.

Ces commandes faites aux artistes furent menées à l’initiative de la Ville de Paris dans un souci de « simplicité, de gaieté et de jeunesse». En 1932 le Conseil de Paris vote un crédit de 10 millions de francs pour lutter contre les effets de la crise économique en aidant la création et  l’artisanat. Les écoles embellies et modernisées ont bénéficié en priorité de ce nouvel élan. Les peintres, en accord avec l’architecture moderniste des nouveaux groupes scolaires parisiens, ont renoué avec la technique exigeante de la fresque qui connaît alors un nouvel essor.

Dans l’exposition, petits et grands, vont retrouver l’univers familier de l’école communale symboliquement représenté par les trois lieux les plus caractéristiques de la vie scolaire : le préau, la classe, la cour de récréation. Chaque espace présente des œuvres originales, une documentation photographique et des installations ludiques multi sensorielles.

 Commissaires :

Isabelle COLLET, Conservateur en chef
Fabienne COUSIN, Responsable du service éducatif et culturel du Petit Palais
Marie MONFORT, Conservateur du patrimoine
Marc VERDURE, Conservateur du patrimoine

Après 8 semaines de prises de notes

Cela fait 8 semaines que nous avons commencé les prises de notes durant les séances de modèles vivants. Chaque participant a pris ses croquis afin de les trier.

Les premières propositions 

   corps et espace  -  densité de la chair  -  silhouette de la pose

perspective du corps  -  ombre et lumière  -  structure et détails            

couleur                       ligne                    étrangeté 

 Nous avons ajouté

portrait                    écriture et matière                       vide 

Chaque croquis est posé au mur en fonction du thème choisi.

 

En regardant les croquis chacun voit dans quelle direction continuer avec la proposition d'installation.

Deux têtes à hauteur différentes pour travailler la perspective                                                           et un spot qui permet de travailler ombre/lumière.

                         

La présence du modèle nous guide dans notre dessin, car une émotion est là qui fut absente vendredi. Aussi, les croquis ont-il été plus dans l'apprentissage des proportions, de la perspective et des valeurs pour certains participants, d'autres sont partis dans l'exploration de leur monde intérieur.

une journée pour le dessin et la peinture

 

 Nous nous retrouvons dans un musée à 10h30, chacun peut apporter son matériel : petit carnet, crayons, feutres, ..... pour continuer en atelier

 

   Prochaine séance le samedi 16 Novembre.

 

Rendez-vous au Petit Palais dans l’exposition «L’école en image». à l’étage du vestiaire, prendre un ticket spécifique pour cette exposition, Fin de la séance au musée à 12h30.

 

A 14h nous nous retrouvons à l’atelier pour une réalisation personnelle à partir des découvertes du matin. 

Le matériel de l’atelier est à votre disposition : huile, gouache, encre, fusain, pastel, ..... et papier.

 

Pour la première séance nous nous sommes retrouvés le 12 octobre au Petit Palais dans la salle d’art chrétien oriental ou nous avons travaillé autour du thème « Les aplats, le traits, le modelé, quelle utilisation ?  »

              

 

 

A l’atelier, les élèves ont travaillé à partir d’une installation avec la tête d’Hermes de Praxitèle 

 

      

           

 

Dates suivantes 14 décembre, 18 janvier, nous choisirons ensembles les dates à venir. A partir de 10 inscrits je proposerai deux dates par mois.

 

Dessiner d'après réel, pourquoi ?

Dessiner d’après réel, pourquoi?

 

 

Je ne peux envisager mes cours de dessin peinture sans un travail à partir du réel.

 

Aussi je propose des ateliers de modèles vivants, des ateliers au muséum, ainsi que des séances aux musées, en particulier au Louvre.

 

Observer, prendre le temps de regarder, se faire son idée faisant fi des idées reçues.

 

Observer pour comprendre comment sont les choses, et les décrire au plus près de ce qu’elles sont dans leur définition.

 

Observer pour comprendre comment le graphisme de ce que nous avons sous les yeux nous parle dans ses rapports aux lignes, aux surfaces, aux couleurs...

 

Observer pour comprendre comment ce que nous regardons fait écho à notre histoire, à nos sentiments, à notre imaginaire.

 

Dessiner, peindre d’après réel nous amène à nous poser la question du réel que nous choisissons, des moyens que nous allons utiliser pour le décrire. 

 

Le modèle vivant nous propose une pose inscrite dans un espace, dans une ambiance qui influe sur notre perception.

Nous pouvons donc travailler la pose, la pose et ce qui l’entoure, des détails du corps, mais aussi le rythme des lignes, des surfaces, le rapport des couleurs, les vides, les pleins,ce qui donnera un regard plus abstrait. Le sujet «modèle vivant», bien présent dans notre esprit, est pour quelques temps mis en arrière-plan.

 

Au muséum face à la multitude d'éléments sous nos yeux, nous devons trier, supprimer, choisir ceux que nous allons dessiner ou peindre. 

 

Suivant notre perception du monde, nous irons plus vers un dessin documentaire, scientifique, vers un travail poétique, un travail plus abstrait. 

Les références que l’on a de peinture, de dessin, de photographie, de film, de bande dessinée, bref toutes références dans le monde des images, nourrissent notre création, nous influencent, comme la création littéraire, la musique, les arts du spectacle.

Face au réel, nous devons faire preuve d’audace, de persévérance, de liberté pour ne pas tomber dans une réalisation impersonnelle, conventionnelle.

 

Au Louvre c’est encore différent.

Face à toutes ces œuvres nous sommes devant une foule de pensées, de visions du monde. Prendre le temps d’observer des œuvres nous donne la possibilité de mieux les appréhender, de nous ouvrir à ce que nous ne connaissons pas.

 

Nous avons le plaisir de voir de belles choses, dans des lieux magiques, nous voyageons tout autour de la terre, nous percevons des modes de vie différents du notre.

 

Par exemple, une comparaison possible entre différentes œuvres sur le thème de la mère et l’enfant :

Vierges à l'enfant plus ou moins hiératique, plus ou moins humaine

Sculpture de mère allaitant surprenante pour notre perception.

 

On peut voir que le rapport entre l'enfant et sa mère est très différent suivant les œuvres.

Egypte  Amérique  Afrique

          

Renaissance

      

Moyen Age

    

 

 

 

Modèle vivant

 

Comment passer du blanc du visage au noir des chaussures ?

Pas de dessin du visage quel sens donner à cet espace vide - silence - .... ?

    

Le noir et blanc pour le dessin permet-il de tout dire ?

   

La couleur langage particulier qui nous dit ce que la forme ne peut dire.

      

Il nous  aura fallut la séance pour comprendre pourquoi le raccourci n'apparaissait pas.

Il faudrait recommencer à zéro.