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J'ai choisi le thème de la main pour cette séance. Main qui console, main qui guide le regard, main qui repouse, main qui soutient, main agressive......
Muriel a choisi le référencement en circulant dans la salle d'exposition.
En dernière minute
Maud a choisi trois scènes, les mains étant le moteur du choix des scènes et des dessins
J'ai choisi de travailler à partir de ce panneau
De nouveau dans cette salle, face à cette majesté, cette sensation de hiératisme, nous nous sentons un peu en dehors. De rester deux heures durant à dessiner, nous pouvons nous approcher de ce monde différent du notre et apprécier cet art.
Muriel a voulu faire un référencement des éléments décoratifs, le temps lui a manqué pour décliner chaque élément avec un matériau différent suivant le rendu désiré.
Maud a choisi le thème des mains et leur relief plus ou moins creux.Il est difficile de traduire les différentes épaisseurs de ces sculptures. Puis en dernière minute elle a choisi de dessiner cette main tenant le lion
J'ai choisi de rendre le rythme de ces bas reliefs.
Souvent les enfants ont du mal à prendre le temps pour prendre les photos.
Cette fois ci toutes les photos d'Antoine sont flous aussi il m'a demandé de les prendre. C'est lui qui a choisi le cadrage.
Hector en prenant ses photos, n'a pas fait attention qu contre-jour, J'ai pris deux autres photos.
Justine choisi régulièrement de dessiner des oiseaux.
Ce soir nous avons travaillé le format de notre sujet, pleine page, ou petit dans la page, en fonction de notre ressenti.
Monique a choisi de dessiner les sculptures dans leur format. Choisissant des objets dans une même vitrine elle peut ainsi comparer leur taille pour les dessiner.
Quelle différence entre travailler un sujet pleine page et utiliser tout le format de la feuille avec un sujet petit ? Pleine page le sujet laisse le moins de blanc possible.
Nadine a ainsi pu prendre conscience de l'importance du blanc dans la feuille du papier.
Muriel choisi de travailler l'écriture de ses dessins, entre précision et vitalité du trait.
Perséverer car j'étais déçue de mes dessins.
Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin".
Nous avons eu la chance d'assister à une recherche chorégraphique pendant une petite semaine. Les compagnies Hamsasya et Azulejos nous ont ouverts les portes du studio au point Ephémère.
Nous avons dessiné la danse, les temps de réflexion de repos l'échauffement......, avec Kalpana (danse indienne) et Flör (flamenco).
Nous nous sommes mis en route en testant les différents matériaux apportés, stylos, feutres, pastel gras, crayons, fusain, aquarelle, encre, papier blanc, papier kraft.......
Pour les premiers arrivés nous nous sommes exercé avec un mouvement lent lors de l'échauffement des danseuses ou en dessinant le musicien, l'espace, les objets....
Dessiner la danse nous demande de faire des choix, beaucoup de renseignements : espace, mouvement du corps dansant,vitesse, rythme, sons, espace entre les danseurs, lumière, volume, décor, costume, expression de la danse, émotion ressentie...Tout ne pouvant être mis dans la page qui n'a que 2 dimensions.
Lorsque nous dessinons regardant le papier ou choisissant notre matériaux, nous ne voyons plus la danse aussi avons nous une perception de la danse fragmentaire. Il s'agit de capter l'espace d'un instant, un mouvement, une attitude et d'essayer de le retranscrire sur le papier. La musique joue aussi sur le dessin et aide à être pris dans une force de transcription
Si l'on travaille la composition du dessin, il nous faut à un moment quitter la danse pour être dans le dessin pour lui même. prendre du recul sur le travail, regarder autour de soi, trouver les éléments qui donneront sens à notre dessin et compléter notre travail.
Cette rencontre entre deux danseuses et deux danses (flamenco, indienne), deux univers, deux modes d’expression et codes différents (mouvement, musique ….) est d'une grande richesse. Cela demande une compréhension de l'autre danse tout en gardant sa spécificité. Pour nous dessinateurs cela pouvait être une difficulté supplémentaire ou un atout.
Certains dessinateurs ont eu la chance de venir 3 jours, d'autre seulement une après-midi. Tous nous avons eu une grande joie en participant à cette expérience. Nous souhaiterions pouvoir la renouveler régulièrement l'année prochaine en découvrant d'autres danses.
Les croquis ont été regarder par chaque participant avant de quitter le studio. Danseuses, costumière, musicien, chacun perçoit la danse, les dessins avec son histoire. Le partage fut intéressant.
L'étape suivante, que faire de toute cette bibliothèque de renseignements graphiques. Est-ce une expérience sans suite, une façon d'augmenter son vocabulaire de dessin et peinture, une base de travail pour réaliser une peinture, une sculpture......
Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin"."Femmes Jasmin"
Merci à Kalpana et Flör.
Parfois les élèves reprennent leur dessins à la maison ou la semaine suivante.
Pour une finition du travail, ou pour une transformation plus profonde.
Parfois, au contraire il y a un dessin préparé à la maison puis continué au muséum.
Dessins en préparation
