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Le net / flou, thème du jour.
Vais-je y arriver avec les feutres ?
En fait pas vraiment, donc..... à poursuivre.
Marie-Hélène a choisi de reprendre les dessins précédents,
avec une surprise l'apparition du colvert dans le fond coloré rose.
A partir de dessin réalisés auparavant, voici une réalisation faite à la maison.
Ce mercredi nous avons dessiner dans la salle de peinture scandinave ou nous est présenté un ensemble de gouache de Peter Balke.
Cet ensemble nous présente une étude documentaire de paysage du Danemark et de Noverge, avec une grande maitrise des matériaux et de la composition.
Ce fut un grand plaisir de pouvoir les découvrir plus en profondeur en dessinant.
De retour du muséum, voici les réalisations de cette semaine toujours sur le thème "ligne est surface"
Les tortues ont toujours du succés.
Différence entre la photo et le dessin, il est toujours possible de suprimer des éléments parasites dans nos croquis.
entre la ligne des os et la surface lu corps
A l'intérieur du squelette ligne et surface
Aller vers l'abstraction
Et quelques photos
Depuis que nous travaillons la peinture la question du fond apparaît.
Laisser du papier blanc, quelle force s'en dégage, le blanc "mange" t-il le sujet, où au contraire lui donne-t-il de la puissance ? Le blanc est-il vide où plein ? Permet-il une respiration, un dynamisme, un calme ?
Le papier Kraft permet de ne pas avoir la violence du blanc (souvent le papier est blanchi à l'acide ce qui le rend trop blanc), si l'on veut laisser le papier vierge.
Le papier vierge au niveau de la cuisse paraît vide, car il y a similitude entre la couleur de la cuisse et le kraft.
Le fond en peinture permet de donner de la présence au papier Kraft à l'intérieur du corps.
Celui-ci nous donne la sensation que le haut du corps est vide
Les fonds travaillés sont ils un support à une histoire, à une situation du corps dans un espace, une structure dynamique du tableau, une ambiance pour mettre en valeur le sujet..... et plus encore.
Choix du format du sujet dans la feuille,
Choisir de faire le corps en entier, ou juste une partie, par exemple le portrait
Peut-être même aller vers l'abstraction
Découvrir les expression du visage, avec un miroir, avec les photographies du sculpteur Franz Xaver Messerscmidt, et de mémoire.
Travail au fusain, sur 2 séances.
La gouache,
technique de peinture que j'affectionne
particulièrement;
Facile d'instalation, pleine de possibilités,
couleurs amples, intenses.....
Pour découvrir un matériaux, je conseille de porter l'attention, à la matière, au support, aux pinceaux,
utiliser l'image, le sujet pour savoir où et comment mettre la couleur.
Notre cerveau fonctionne différenment, suivant la consigne que nous lui donnons.
Lorsque le sujet prime, l'apprenti peintre est moins vigilant à la technique, au savoir faire.
Afin d'utiliser un matériaux au maximum de ces possibilité il est nécessaire de le découvrir.
Sans enjeu de réussite, l'apprenti peintre peut être attentif à ce qui se passe sur le support, comment la matière réagie à la main. Etre à l'écoute des couleurs, de la composition, du jeu des surfaces, de l'écriture......
Utilisée avec un pinceau sec, aquarellée, pleine pâte, nous avons déjà beaucoup de rendus différents. Nous avons essayé également le couteau, le rouleau, la transparence, l'opacité.......
Etaler la peinture, gratter, frotter, enlever, tout est permis.
Avoir un support leger comme le kraft 28g, (il va gauffrer avec l'humidité),
plus lourd comme le canson 160g,
ou même du montval 300g les possibles se multiiplient (pas encore utilisé)
Nous utilisons de la gouache liquide scolaire et déjà les résultats sont encourageant. La qualité des couleurs n'est pas mauvaise, la matière est préte à l'emploi onctueuse, généreuse.
Ajoutons pastel gras, pastel sec, feutre......
Voici quelques résultats des élèves débutants comme des élèves confirmés. Certains choisissent le travail de la couleur, d'autres celui de la matière, ou encore le travail de la forme, ou de l'écriture.
Une séance de 3H à partir de croquis ou d'objets de l'atelier
Une séance de 3h avec 3 poses de modèle vivant
Nouvelles poses
Il existe toujours un défaut aux choses.
à mes yeux, le défaut majeur de la gouache est la difficulté de conservation.
