Neige entraine jardin fermé !!!

Nous devions dessiner dans la serre, et ainsi profiter de la nouvelle exposition d'orchidées qui a commencé jeudi 22 février. Nous sommes allés dans la grande galerie. Malgré la foule, le bruit, nous avons réussi à dessiner.

 

 

 

 

 

 

 

Le passage des insectes qui restent au sol à ceux qui s'envolent est mis en valeur par la composition.

 

 

Nous avons partagé autour de la composition

Quel choix entre

la rencontre entre l'enfant et le groupe de singe, et les songes coincés entre les visiteurs qui ne regardent pas toujours ce qui leur est présenté. Nous verrons la semaine prochaine si le dessin est retraillé.

 

 

 

 

 

 

 

Toujours les singes où l'on retrouve l'écriture d'un dessin précédent

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai été frappée par la séparation entre la masse et la légéreté de cet ensemble. Il y a bien la séparation dans le dessin, par contre il manque d'unité dans le dessin entre les blancs du haut et les gris/noirs du bas.

Johann Georg Pinsel

 Nous changeons complètement d'atmosphère. Ses dernières semaines nous avons travaillé dans les salles d'antiquités orientales (art d'Islam, art Copte, et l'art d'Iran).  Nous sommes maintenant dans l'exposition temporaire de Johann Georg Pinsel sculpteur ukrainien du XVIIIème. 

Comme piste de travail : Tenons-nous compte de ce lyrisme, comment influe-t-il sur notre travail ? 

Sanson tuant le lion.

 

 

 

 

 

 Abraham et Isaac

 

 

 

 

Vierge de douleur

Différence entre le corps et le drapé. Comment traduire le déhanchement de la femme ?

 

 

 

 

 

 

 Angelots

 

 

 

 

 Anges 

 

 

 

 

 

St Joachim

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Saint Félix de Cantalice portant l’Enfant Jésus,                                                       Un croquis de sensation et trois croquis d'analyse de composition.

 

 

 

 

 

Pour ces dessins je n'ai pas de photos pour les sculptures correpondantes

Sculpture avec une tête minuscule.                      Sculpture de dos.

 

 

 

 

 

Compositions personnelles.

Recherche du mouvement entre les sculptures

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Texte venant du site du Louvre : www.louvre.fr

En étroite collaboration avec les institutions ukrainiennes, le musée du Louvre organise une exposition  consacrée à Johann Georg Pinsel, un important sculpteur de l’époque baroque actif au milieu du XVIIIe siècle en Galicie, la partie occidentale du pays alors territoire polonais.  

L’exposition s’appuie principalement sur les collections du musée Pinsel de Lviv, avec des emprunts venant d’autres musées de Galicie et aussi de Pologne (Wroclaw) et de Munich. Une trentaine de sculptures parmi les plus spectaculaires de l’artiste, majoritairement en bois (certaines avec polychromie ou dorure), seront présentées.

Le style de Pinsel, très brillant, proche de celui des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique, témoigne d’une esthétique rarement montrée en France. L’artiste se distingue de ses contemporains par une personnalité propre : une gestuelle extravertie démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.

Le catalogue, comprenant textes et notices d’oeuvres, est écrit par les spécialistes du sculpteur Jan Ostrowski, Boris Voznitsky, Oxana Kozyr-Fedotov avec également des essais de Claude Michaud et Guilhem Scherf. C’est le premier ouvrage sur Pinsel disponible en français.
 

Commissaire(s) :

Guilhem Scherf, musée du Louvre, département des Sculptures.

 

Chacun peut faire ce qu'il veut.

C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

 

 

 

 

 

 

 

Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

 

 

 

 

 

 

 

Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

Antiquités orientales. Perse.

Dans les salles d'Art d'Iran, nous avons découvert des pièces de 2500 avt JC qui nous rappellaient des sculptures grèques. C'est toujours surprenant ces rapprochements entre les régions du monde. Nous voyageons à travers le monde et dans le temps. c'est un bonheur.

La piste de travail "Petit - Grand", nous amène à découvrir ce qui nous est présenté de façon nouvelle, car ce n'est pas la première fois que nous venons dessiner dans ces salles.

Petit grand sera interprété de façon différente par chacun

comparé un même thème comme le taureau

Taureau monumental du temple de Darius, petit cervidé de 10cm de haut, anse de vase, corne à boire ou rhyton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se promener dans les différnetes salles, choisir les pièces qui nous émeuvent, le regard canalisé par la consigne "grand-petit".  Réaliser une composition personnelle, ou un simple croquis.

Lion en bronze (art mésopotamien), en platre et en pierre art mésopotamien cour Khorsabad).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choisir dans sa composition si le personnage sera en grand ou en papier sur la feuille sans tenir compte de la taille réelle de l'oeuvre choisie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objets usuels

Pièces de mors

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Haches

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant, nous quittons les diptyques.

Le trimestre passé nous avons travaillé sur le thème du polyptyque, les élèves réalisaient leur dessin sur des fonds d'enfants. C'est un peu facile de toujours travailler avec des fonds réalisés par d'autres. Aussi j'ai choisi de donner une autre orentation au travail. Avant de commencer le dessin du modèle chacun commence son fond avec des papier découpés, du pastel de la gouache.

La première séance le modèle a eu un problème de transport, aussi pour réaliser le fond, les élèves ont eu plus de temps. Cela a donné une énergie, une concentration, un travail très différent. Pour moi le thème du modèle vivant ne se résume pas au dessin du modèle. Il y a aussi l'atmosphère créée par sa présence; l'amènagement du lieu qui donne un décor plus ou moins intéressént plus ou moins porteur; notre humeur du jour, .... tous ces petites choses qui permettent de faire Le Dessin du jour qui ne sera pas  celui du lendemain. 

Le cours est de trois heures ce qui donne la possibilité de réaliser un, deux ou trois dessins, ou peinture (gouache ou huile).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

Quelques élèves veulent approfondir le dessin.

Savoir dessiner est-il plus du domaine de l'image, de la description, de la qualité du trait, de la valeur.... ? Qu'en est-il de la composition ? Souvent la reproduction de l'image est le plus important, alors que pour moi, connaître ses matériaux, composer ses traits, ses valeurs, choisir la qualité de son trait, est primordial. Comment avoir un dessin de qualité si l'image est réalisée avec un trait hésitant, des valeurs sans caractère, ou une composition banale.... Doit-on commencer à apprendre la reproduction de l'image ou le trai, la composition, les valeurs... Le mieux serait d'apprendre le tout à la fois, quel challenge.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un exercice particulier pour appronfondir la qualité de son regard.

Dessiner sans regarder la feuille de papier.

Retour à la grande galerie

J'aime l'atmosphère de la galerie d'anatomie comparée, mobilier en bois, étiquettes écrites à la main avec une calligraphie à l'anglaise, accumulation d'élément d'anatomie, de fossiles...., comme les galeries du muséum ont été conçues. Je ne sais pas si cela va rester ainsi, car une rénovation de la galerie va être nécessaire. Nous quittons l'ambiance de la galerie d'anatomie comparée-paléontologie pour la grande galerie de l'évolution. Ambiance moderne, avec des jeux d'éclairage, du métal, de nombreuses explications gravées sur panneau ou en vidéo, et aussi une architecture fabuleuse, et le plus important un belle collection. Dessin descriptif, dessin d'illustration, dessin d'interprétation, chacun choisi d'explorer son monde, et avance petit à petit.

La forme du fond est souvent oubliée dans les dessins. Prendre conscience que le papier non travaillé, le vide est toujours du dessin, autant que la trace laissée par le dessinateur.

Maud avait dessiné le squelette de la girafe en galerie d'anatomie comparée, voici quelques dessins des girafes de la grande galerie.

Travail sur le graphisme du pelage, sur l'espace entre les animaux, sur le rapport de la droite de l'architecture et la souplesse des animaux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici les oiseaux, travail au crayon pastel, craie pastel, crayon, fusain, 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Travail en deux séances sur les différents becs d'oiseaux.

 

 

 

Lien entre les fossiles et les animaux marins

 

 

 

 

 

Quels liens avec les papillons ?

 

 

 

 

 

Voilà un travail sue les poissons

Départ vers la galerie des animaux disparus pour fuir le bruit des scolaires. On sent bien la colère du dessinateur.