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Chacune, solitaire, nous travaillons pendant 2 heures, puis nous nous retrouvons pour voir les dessins de chacunes.
Des dessins préparatoires pour la semaines prochaines.
Vitalité du rendu de ces dessins nous en oublions que ce sont des squelettes.
Observations des minéraux avec le graphisme si particulier.
Travail de composition autour du ptéranodon.
Toujours les squelettes de tortues et les feutres.
Il y a souvent dans un même groupe des participants plus intéressés par la peinture de description et d'autres par la peinture de sensation
Voici quelques exemples, chats, oiseaux, chevaux.
la peinture a été prise avec un fond que l'on voit en transparence à travers le kraft.
Bien que le soleil nous ai tenté, nous sommes toujours en galerie d'anatomie comparée et paléontologie, il fait encore trop froid pour dessiner dehors.
Net - flou
contraste clair - obscur
trait net d'esquisse tel un brouillon - précision de la description
Nous cherchons chacune notre chemin entre ces différents rendus d'écriture.
Marie-Hélène a trouvé ses matériaux, craies Néocolor de Caran d'Ache, crayon à papier, pinceau à cartouche d'eau.
Aujourd'hui travail autour des fossiles.
L'espadon avec une colonne vertébrale faisant penser à la carapace d'une tortue.
Mélange entre fossiles et squelettes
Quel plaisir de voir arriver la couleur à bon escient !
Je continue avec les feutres, aujourd'hui j'ai beaucoup travaillé avec des feutres usés, cela permets de maîtriser plus aisément les valeurs., avec un pinceau à cartouche d'eau il est plus facile de créer du flou.
J'apprends à utiliser les différentes fonctions de mon appareil photos.
Voici une photo réalisée grace à la qualité de la lumière de ce jour.
Nous continuons nos crpquis dans la salle d'anatomie comparée et paléontologie.
Notre thème est toujours "le net flou"
Pour le thème du net flou, les éléments de la vitrine devraient être moins précis. Vitrine et squelette ont la même importance.
Différence entre "net / flou" et contraste clair obscur
La couleur et intéressante ainsi que la composition, l'idée du sujet et mise en place, j'aimerai que le choix entre les squelettes et leur environnement soit plus précis. précision dans le squelette, force dans la couleur, comment aller plus loin.
Voici le squelette du Ptéranodon, moulage arrivé en 2011 au muséum.
Désir de dessiner le premier plan en transparence avec le moins de densité possible. La précision de la courbe de la rembarde lui donne trop de présence. A voir la semaine prochaine.
Je perservère dans la recherche du net flou. Il y a eu un progrès annuler par la présence du marron foncé dans la v-bas de la feuille.
La suite à venir
Le thème du jour
La place de l'homme dans le tableau, minuscule, petite, grande, imposante, omnipotante,
Le role de l'homme dans la peinture, est-il important ou secondaire ? (raconter une histoire, réaliser un portrait, représenter un mythe, ....)
Similitude entre personnage et nature, dans deux tableaux américains
"La Tempête" de Thomas Cole "La croix dans la contrée sauvage" de Cole
Hélène a travaillé avec deux tableaux le "portrait de Lady Alston" de Gainsborouth et "La baie de Weymonth" de Constable. Intégrer dans un même dessin l'omniprésence de Lady Alston et les personnages qui semblent fondus dans le paysage.
Nous avons pu noter que le tableau "la baie de Weymonth" ne serait vraiment plus le même sans la présence des personnages. les perdsonnages du premier plan sont peints tels les rochers se fondent dans la nature, au lontain apparaient un berger avec ses moutons qui délimitent la plage.
Voyant le travail d'Hélène je me suis approchée du tableau de Gainsborouth. "Est-ce le vétement ou le protrait qui est le sujet de ce tableau ?
Et là en regardant la composition du tableau j'ai pu voir les contrastes, et en particulier les noirs.
Le noir autour du cou, le noir autour des poignets
Que d'audace !!!
Nous passons au tableau de Goya le portrait de "Mariana-Waldstein".
Là nous découvrons l'importance des chaussures (que l'on peut raprocher de celle du tableau de Gainsborouth). Il est évident que Goya a peint ce qu'il avait sous les yeux. Il est évident également qu'il a su utiliser les chaussures et leur intensité pour équilibrer le tableau, tout comme le noeud dans la coiffure.
J'ai été impressionée par le tableau de Benjamin West "Phaéton sollicite auprès d' Apollon la conduite du char du soleil "
Le rythme du tableau estaussi donné par toutes ses jambes, avec autannt d'importance pour l'homme que pour le cheval.
Muriel nous a fait découvrir le mouvement du tableau "Naissance de la Vierge" de Murillo. (Photos ratées).
De Goya Le portrait de Luis Maria enfant. de Murillo "Le pied Bôt"
Le tableau de Murillo "frère Juipero et le pauvre"
Thomas Lawrence "les enfants de Ayscoghe Boucherett"
William Mulready "Instruis l'enfant"
Constable "La baie de Weymonth"
Thomas Cole "La tempête"
Cette semaine, pas de dessins.
Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie.
J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.
Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.
Voici le texte de l'exposition de chalcographie:
Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.
Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.
La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.
Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.
Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.
La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.
