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Comment décrire les trois de séances de modèles, il y a tant à dire. La découverte de ce thème pour certain, l'approfondissement pour d'autre. Il y a les temps de pose à appréhender, le choix des matériaux, le choix entre justesse anatomique ou dessin d'un ressenti, le choix de la mise en page, la mise en place des jeux d'ombres....
Et pourquoi choisir ce thème comme sujet de dessin ?
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J’ai choisi le thème du peintre et son modèle pour le trimestre qui vient. Première séance, le peintre avec le plâtre "tête d’Hermès de Praxitèle".
Mise en place du sujet, vitalité du trait, travail de la valeur de l'aplat. Débutant, comme confirmé chacun trouve son chemin afin d'avancer dans la réalisation de ses dessins.
Le portrait, le peintre et son chevalet, le peintre le sujet et le décor.
Durant trois séances Liviu nous a fait découvrir sa musique, le son de ces instruments, le saxo et la clarinette. Ce fut porteur pour la réalisation des dessins, peintures et monotype.
Porté par la musique choisit-on de dessiner l'instrumentiste, ou de se laisser aller au son, à l'ambiance créée par la musique et la présence chaleureuse du musicien ?
Va-t-on choisir ses matériaux en fonction de l'ambiance, ou reste-t-on avec ceux utilisés dernièrement, la musique permettant d’approfondir un travail personnel.
Prolonger le travail du monotype.
Le dessin servant de base l'impression et le papier de support.
Entre description et lâcher prise.
Importance de l'instrument, de la pose du musicien, de ce qui l'entoure...
Après avoir travaillé le mouvement permanent, j'ai repris les poses statiques de modèle vivant.
Comment continuer dans le mouvement de la vie. Mes dessins montés à la chinoise sous forme de kakémono ont créé un labyrinthe, les visiteurs déambulant dans l'espace de l'exposition. Novembre 1998.
Pour cette dernière séance chaque personne a pris le temps de regarder le travail des dernières semaines. Il y a les monotypes qui seront retravaillés, ceux qui seront juste présentés dans une Marie-Louise en prenant le temps de choisir le cadrage, il y a ceux qui pourront servir de support pour une prochaine impression et également ceux que l'on met à la poubelle. Ce temps de regard permet de réfléchir à ce que l'on veut transmettre par la peinture. Il y a le temps de la réalisation avec le plaisir que cela nous procure, et le temps de la réflexion afin de donner du sens à notre création. Cette réflexion peut-être légère sans surplus de mots, juste de la joie.
A partir de ces deux monotype recherche de cadrage avec deux équerres en carton.
Transformation d'une des impressions.
Avec ces deux impressions un collage.
Collages
Nous avons continué à travailler sur plaque de plexiglas, soit avec de l'encre typographique noire, soit à la gouache. L'encre typographique a un noir plus profond que la gouache. Il est difficile de maîtriser cette technique, souvent le résultat est fort différent de ce que l'on souhaitait. Il est fort intéressant de ne pas s'enfermer dans notre désir de résultats, ainsi peut-on s'ouvrir à ce qui nous est offert.
Avec un même dessin, les couleurs et les empreintes de matière créent une ambiance bien particulière.
Encre typographique noire et blanche sur papier kraft 28gr.deux impressions à partir d'une même trame.
Après la première impression de l'encre noire a été rajoutée sur une partie de la plaque pour ce deuxième essai, les enlevés sont réalisés avec un couteau.
Nous voyons les traces de l'outil qui appuyé sur le papier.
Trop de matières sur la plaque, tout c'est mélangé, résultat surprenant.
La deuxième impression est réalisée sans ajout de peinture sur la plaque.
Ici changement entre les deux impressions avec de l'ajout de matière.
Une mise en couleur différente pour chaque impression.
