Appliquer un exercice au thème du modèle vivant

La semaine dernière nous avons travaillé sur les contrastes

Ligne courbe droite / surfaceClair / foncé

Vide / pleinChaud / froid

J’ai proposé aux élèves de choisir leur contraste et de le travailler sur le thème du modèle vivant. Il est difficile de garder une contrainte technique tout au long d’un travail sur un thème que l’on apprécie tout particulièrement. Je vais continuer de proposer des exercices de ce type, cela nous permet de nous dépasser.

Juliette le contraste de couleur, Suzanne le contraste ligne/surface

 

 

 

 

 

 

Catherine, Elisabeth et Christian ont travaillé le contraste clair/fonce, 

 

 

 

 

 

 

Egypte

       Nous continuons de travailler sur le thème de la représentation humaine. Dans mon souvenir l'art égyptien est raide, hiératique, et j'ai découvert un art sensuel. Il y a une vrai différence entre la représentation humaine et la représentation des dieux.

 

 

 

 

 

 

                       

 

                             Muriel a choisi de mettre

                             les sculptures plus humaines                  

                             et plus hiératiques dans la même page.

 

 

 

    

                    Monique a dessiné ces tête avec

                    des expressions très humaines.

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai choisi de dessiner du plus humain au plus hiératique.

sur le thème des chevaux

Juliette travaille à partir d'un document depuis plusieurs semaines. Une première peinture avec seulement 2 des chevaux

 

 

 

 

 

 

 

Après cette première expérience, nouvelle peinture avec une nouvelle composition plus complexe, avec le désir de rendre le sable devant les jambes des chevaux. Pour commencer Juliette a dessiné sa composition puis avec une nouvelle feuille, voyant par transparence le dessin, elle a commencé sa peinture, en travaillant le fond puis les chevaux.

 

 

 

 

 

 

Cette semaine, après la séances d'exercices de composition, Juliette a utilisé ce quelle a découvert dans le contraste de couleur pour l'appliquer dans cette peinture.

 

 

 

 

 

 

Je sais qu'une troisième peinture va être réalisée dans son atelier.

Vous pouvez aller voir son travail sur son blog : http://chiuresdegomme.hautetfort.com/

atelier création

 

Nous avons à l’atelier toute une série de peintures d’enfants qu’il ont choisies de laisser. Elles sont souvent porteuses pour démarrer un projet. Caroline a choisi d’utiliser ces fonds pour ses réalisations «rêves ou cauchemar».

Les premiers pastels sur gouache, la suite collage sur gouache. avec utilisation de la forme ou de l’écriture réalisation par l’enfant.

 

 

 

 

 

 

 

 

Après plusieurs couche de couleur, effet de matière, de contraste, cette peinture va finir en petites étoile sur un support de couleur appelé par Alexandra «mandala».

 

Une seconde peinture avec superposition de couleur pour le plaisir de mettre de la couleur sur le papier. Vous pouvez voir en bas à droite des petites étoiles réalisées comme les précédentes avec un emporte pièce, ou trouillouteuse. Du coup il est possible de d’utiliser les négatifs des étoiles en pochoir .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

exercices de composition

 

Nous avons travaillé à partir d’une composition à dominance jaune, des esquisses de peintures à l’huile avec pour chacune un travail de composition.

Contraste de lignes                         

contraste de couleur chaud / froid

contraste clair / sombre                      

Le vide et le plein.

 

Pour les élèves cette séance fut difficile la contrainte étant forte et l’expression personnelle moins présente. Cette approche n’est pas immédiate pour tout le monde, car l’exercice demande de ne tenir compte que d’une partie de la peinture. Je souhaite faire saisir l’importance de la compréhension des règles de synthaxe de la peinture. Pour beaucoup de peintres amateurs cela n’est pas nécessaire. En rentrant chez moi, j’ai eu la chance d’entendre dans les couloirs du métro  un groupe de Jazz en improvisation, musique libre par excellence. Et là j’ai perçu avec une grande acuité l’importance des règles. Les musiciens ne pourraient improviser en absence d'une structure musicale.

 

Contraste de ligne. 

 

Découvrir les lignes de construction de la proposition. Voir les lignes de contour que l’on choisi, celles qu’on laisse de coté. Qu’est-ce que la ligne par rapport à la surface ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chaud / froid

 

Chacun à choisi un thème différent pour cet exercice, en tenant compte ou non du fond ce qui change complètement la donne. Dans la peinture de la corbeille le chaud et dans l’osier , le froid dans le plastique, d’autre choix aurait pu être fait, mettre du froid dans la corbeille avec les ombres du tressage, le fond est chaud car le papier kraft est de couleur chaude, l’ombre porté aurait donc pu être froide., l’équilibre aurait été totalement différent. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Clair / Foncé

Dans cette proposition il y a confusion parfois entre chaud / froid, clair / foncé. Il y a aussi une différence à mes yeux entre clair / foncé et clair / obscur. Cette sectorisation dans les exercices a permis à chacun de réfléchir sans verbaliser, simplement en peignant et en cherchant comment interpréter ces exercices.

 

 

 

 

 

 

 

 

Vide et plein 

 

Suite à ma formation en peinture chinoise traditionnelle, le vide / plein est un thème de choix. Ce fut difficile de le faire comprendre à mes élèves. J’ai encore beaucoup de mal à faire passer cette notion avec clarté. Si ce sujet vous intéresse vous pouvez lire le livre de François Cheng "Vide et plein".

 

 

 

 

 

Les deux dernières peintures sont une interprétation personnelle sans contrainte.

 

 

 

 

 

 

 

 

La terre et les enfants

La terre 

 

Fabriquer de la barbotine est un plaisir pour les enfants. Nous commençons par concasser la terre sèche, puis nous la transformons afin quelle soit très fine, pour ensuite la mettre dans de l’eau, nous obtenons une boue souple comme de la crème. nous utilisons la barbotine pour une meilleurs adhérence entre deux morceaux de terre.

 

 

 

 

 

 

 

 

Afin de rendre la sculpture ou le modelage lisse nous pouvons le polir avec une éponge avant séchage, ou de la poncer après séchage. Le lissage est moins précis, le risque de casse est plus grand lors du ponçage.

 

 

 

 

 

 

 

Jane a utilisé une assiette comme moule pour réaliser la lune, puis a lissé sa sculpture

 

 

 

 

 

Après avoir donner la forme au modelage ou à la sculpture les enfant peuvent choisir de la décorer avant cuisson. Ils utilisent des objets afin d’obtenir des formes simples, ils utilisent des outils pour dessiner 

 

 

 

 

Il est possible de mettre de l’engobe (pigment à base d’argile) avant cuisson. Il est possible de poser une couverte brillant pour émailler la pièce après coup. Avec les techniques actuelles il est possible d’avoir des engobes vives.

 

Pour les enfants je leur propose également de peindre les pièces après cuissson.