Dernier vendredi 2014

Pour cette dernière séance chaque personne a pris le temps de regarder le travail des dernières semaines. Il y a les monotypes qui seront retravaillés, ceux qui seront juste présentés dans une Marie-Louise en prenant le temps de choisir le cadrage, il y a ceux qui pourront servir de support pour une prochaine impression et également ceux que l'on met à la poubelle. Ce temps de regard permet de réfléchir à ce que l'on veut transmettre par la peinture. Il y a le temps de la réalisation avec le plaisir que cela nous procure, et le temps de la réflexion afin de donner du sens à notre création. Cette réflexion peut-être légère sans surplus de mots, juste de la joie.

 

  

A partir de ces deux monotype recherche de cadrage avec deux équerres en carton.

Transformation d'une des impressions.

     

Avec ces deux impressions un collage.

      

Collages

 

Le monotype ouvre l'imagination.

Nous avons continué à travailler sur plaque de plexiglas, soit avec de l'encre typographique noire, soit à la gouache. L'encre typographique a un noir plus profond que la gouache. Il est difficile de maîtriser cette technique, souvent le résultat est fort différent de ce que l'on souhaitait. Il est fort intéressant de ne pas s'enfermer dans notre désir de résultats, ainsi peut-on s'ouvrir à ce qui nous est offert.

 

   

Avec un même dessin, les couleurs et les empreintes de matière créent une ambiance bien particulière.

Encre typographique noire et blanche sur papier kraft 28gr.deux impressions à partir d'une même trame.

 

 

Après la première impression de l'encre noire a été rajoutée sur une partie de la plaque pour ce deuxième essai, les enlevés sont réalisés avec un couteau.

Nous voyons les traces de l'outil qui appuyé sur le papier.

Trop de matières sur la plaque, tout c'est mélangé, résultat surprenant.

La deuxième impression est réalisée sans ajout de peinture sur la plaque.

Ici changement entre les deux impressions avec de l'ajout de matière.

 

Une mise en couleur différente pour chaque impression.

Monotype 28 novembre 2014

Sans le modèle nous avons approfondi la technique en prenant le temps d'expériences. Cette séance le support a été une plaque de Plexiglas et non du papier. Nous ne travaillons pas avec des encres spécifiques à l'impression. Nous avons essayé la gouache et l'huile. La mise en noire du support a été complexe sur la plaque car suivant la façon dont la matière était déposée elle glissée sur la plaque.

Pour être plus attentif au matériaux la première partie a été sans couleur.   Le dessin est souvent réalisé avec un couteau, une fourchette, soit sur la plaque, soit sur la feuille de première impression.

Deux impressions du même dessin au couteau.

L'éléphant avec une dessin au couteau,

une autre impression avec une grille réalisée à la fourchette.

Travail en couleur posée petit à petit, impression après chaque passage de couleur. Cette façon de procéder permet d'ajuster petit à petit le dessin l'ambiance colorée.

 

        

 

 

Monotypes 21 novembre 2014

Avec cette technique nous avons souvent des surprises. Il est nécessaire de comprendre les matériaux, de rentrer en "dialogue" avec eux. Trop de matière déposée sur le support va entrainer des bavures, des débordements des empâtements. Pas assez de matière va entrainer une impression illisible. Dans tous les cas des effets de matière apparaissent, découverte permanente réjouissante, qui nous amène à réfléchir au choix de dessin que l'on donne sur notre support. J'aime ce coté aléatoire de l'impression (que petit à petit on parvient à maitriser), il nous donne du recul face au sujet.

Impression avec les doigts dont on voit les traces.

Impressions sur papier de soie, déceptions. Difficultés de garder la trace du dessin choisi.

   

Dessin au couteau, à partir d'une pose de modèle ou d'éléments dans l'atelier

 

Collages avec les impressions, et certains supports.

 

Voici une des poses choisie debout, jeu de chapeau.

 

 

Monotype, avec modèle.

Nous avons continué d'explorer la technique du monotype avec la présence d'un modèle.

J'ai choisi de proposer du papier épais et non une plaque de verre comme support. Cela permet de garder le support qui lui même devient une peinture. Il est possible de compléter une impression, pour cela il faut fixer le papier d'impression afin qu'il garde la même position pour pouvoir imprimer plusieurs fois.  Il est possible d'imprimer plusieurs monotype à partir d'un même support le résultat sera toujours différent.

Support à gauche, impression à droite.

 

Le support a été transformé pour la deuxième impression.

   

Avec la sculpture de Praxitèle.

Suite à une impression ratée une reprise avec dessin, collage, peinture.

Les premiers monotypes. Il est complexe face au modèle de découvrir la complexité de la technique des monotypes, et ses diverses possibilités. 

Le support a été transformé par les impressions multiples qui ont demandé un ajout de peinture à chaque fois.

   

Atelier modèle vivant

Face au modèle, nous sommes souvent pris par le sujet et toutes les règles de composition sont aussitôt oubliées. Je cherche toujours de nouveau exercice afin de percevoir avec plus d'acuité les éléments que nous avons sous les yeux et qui peuvent nous aider à composer nos créations tout en exprimant le thème choisi.

Comment travailler le rythme des surfaces. Rapport entre le sujet et la forme.comment ne pas s’arrêter au sujet, le plaquer sur un fond sans vie. Rapport entre les vides et les pleins, donner de la présence au surface non travailler....

Nous avons commencé avec des pauses rapides en travaillant un espace vide déterminé, l'espace sous le bras, l'espace entre les deux jambes. Difficulté de s'éloigner du sujet, de mettre en rythme les surfaces que l'on a sous les yeux. Difficulté de changer notre regard, ne pas rester dans des idées préconçues.

 

 

 

 

Travailler le fond proposer, les chevalets, un tissus avec des fleurs, devant une affiche avec un personnage