Prises de notes en terre

Actuellement nous travaillons avec des poses de 15-20 mn afin de rester dans la prise de notes et non dans le résultat terminé. Cela permet d'explorer, d'aller dans de nouvelles directions, de sortir de la copie de la pose et de découvrir les possibles avec la terre.

le regard sur la pose du modèle pour la sculpture et différent de celui sur la pose pour le dessin ou la peinture. Le volume avec ses creux, ses bosses permettront un jeu de vide et de plein en modelage ce qui n'est pas toujours le cas en dessin. La perception du corps du modèle est vraiment différente.

La terre permet de passer directement de la vue à la main, sans intermédiaire contrairement au dessin réalisé avec des crayons, matériaux qui ressemblent aux stylos avec lesquels on écrit. On passe de la perception à la réalisation sans chercher à comprendre, à analyser.

En mettant en place la main sur l'épaule l'élève a pris conscience de la tendresse du geste, perception jamais ressenti en dessin ou en peinture.

 

 

  

 

    

  

 

Prise de note de la position du buste et des jambes, les bras sont laissés de côté.

 

Exagération des pieds

 

 

 

    

 

Juste comprendre la position du bras.

Cette note pourrait être un début de sculpture, son rythme est fort intéressant.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Croquer, gribouiller, prendre des notes,

Prendre des notes, c’est saisir UN ESSENTIEL avec RAPIDITÉ, c’est engranger des informations en vue d’un travail plus abouti c'est «économiser», c'est «inventer» c’est apprendre à trier, hiérarchiser, synthétiser, c’est se constituer une « mémoire de papier ».

Prendre des notes permet de matérialiser les renseignements (image, matière, contraste....), et l'inspiration d, sau momentns autre travail que de les saisir au vol. Il est important de ne pas s'appesantir sur une note. Il est difficile de s'arrêter à temps. souvent  la note est alourdi, et part vers un dessin. 

Prendre des notes va permettre de découvrir vers où l’on peut aller, c’est comprendre ce que l’on voit devant soi, ce qui nous parle, ce qui nous est personnel. C’est se donner la liberté de «rater». C'est une façon de réfléchir et d'accepter de ne pas savoir à l'avance ce que l'on va trouver devant nous.

Prendre des notes partout :  devant la télévision, dans le métro, pendant une insomnie, au téléphone, etc.

Les notes n'ont qu'un destinataire, en principe : leur propre auteur.

Nous formons ainsi un vocabulaire personnel composé de signes graphiques, de couleur... Toute expérience peut être tentée, et toute sorte de risques encourus. Que de liberté !!

Partir en voyage et faire son carnet de voyage est une façon de prendre des notes. Voilà ce que j'ai proposé depuis la semaine dernière.

 

Une erreur de manipulation et toutes les photos se sont envolées. Pour voir les croquis du Louvre il vous faudra attendre un peu. 

 

Voici le travail du muséum.

 

Entre le fond et la forme, les espaces vides, les éléments devant et ceux qui sont derrière ...  

 

Le dessin permet une sélection bien plus aisée que ne le permet la photo. Pour montrer un rythme de verticale, une  similitude   de forme entre l'oeuvre de Tsury Gheta de nombreux éléments ont été supprimés.

 

 

 

 

 

Maud travail les éléments devant / derrière depuis le début de l'année.  

 

 

Mise en place du sujet

 

Autour de la feuille, de sa forme, de son accroche

  

  

Petit voyage dans la serre en s'amusant avec les matériaux.

  

Petit voyage dans la serre des déserts en notant une des caractéristiques de chaque cactus.

Premier lundi, prise de note d'une composition au crayon, foisonnement de renseignements, qui les lundis suivants sont repris pour une prise de note dans le détail avec aquarelle. Difficulté de la précision lors de prises de notes in situ, l'instalation étant précaire.

 

 

 

  

Personnellement j'ai choisi de travailler à partir des grilles recouvrant le système de chauffage de la serre tropicale. Quel rythme entre les droites répétées des grilles et les volutes du feuillage ? Je cherche ce qui au premier regard m'a frappé, je n'ai pas encore trouvé.

Pour commencer les feuilles mortes sur les grilles sans la grille, puis avec la grille.

Par la suite la grille est réalisée de mémoire avec différentes formes de feuillage.

  

  

Les photos comme brouillon comme échauffement. 

  

   

  

  

  

           

 Savoir s'installer confortablement.

Prises de notes , modèle vivant

Pour cette reprise, suite à une proposition d'une élève les notes vont être prises en terre. La première séance fut une découverte du modelage. Tout d'abord en testant le toucher des différentes terres (fine, chamottée, plus ou moins souple, rouge, blanche ou noire). Chaque personne a réalisé des petites sculptures en démarrant sans regarder les mains, la terre étant masquées par un tissus. Cela permet d'être plus attentif au toucher, de ressentir les bosses, les creux, les espaces vides, et donc le rythme de la sculpture.

    

La seconde séance, le modèle a pris des poses de 15 minutes, Prendre le temps de choisir ce que l'on va modeler, une ligne, un espace vide, un rythme de volumes, la pose propose par le modèle....

Pour une première expérience je suis impressionnée. Malheureusement les photos présentant les pièces séparément sont mauvaises. Ce sera pour la prochaine fois.

 

  

 

Après 8 semaines de prises de notes

Cela fait 8 semaines que nous avons commencé les prises de notes durant les séances de modèles vivants. Chaque participant a pris ses croquis afin de les trier.

Les premières propositions 

   corps et espace  -  densité de la chair  -  silhouette de la pose

perspective du corps  -  ombre et lumière  -  structure et détails            

couleur                       ligne                    étrangeté 

 Nous avons ajouté

portrait                    écriture et matière                       vide 

Chaque croquis est posé au mur en fonction du thème choisi.

 

En regardant les croquis chacun voit dans quelle direction continuer avec la proposition d'installation.

Deux têtes à hauteur différentes pour travailler la perspective                                                           et un spot qui permet de travailler ombre/lumière.

                         

La présence du modèle nous guide dans notre dessin, car une émotion est là qui fut absente vendredi. Aussi, les croquis ont-il été plus dans l'apprentissage des proportions, de la perspective et des valeurs pour certains participants, d'autres sont partis dans l'exploration de leur monde intérieur.

Modèle vivant

 

Comment passer du blanc du visage au noir des chaussures ?

Pas de dessin du visage quel sens donner à cet espace vide - silence - .... ?

    

Le noir et blanc pour le dessin permet-il de tout dire ?

   

La couleur langage particulier qui nous dit ce que la forme ne peut dire.

      

Il nous  aura fallut la séance pour comprendre pourquoi le raccourci n'apparaissait pas.

Il faudrait recommencer à zéro.

Relecture - modèle vivant.

Cette semaine chaque élève avait un papier de 1mx1,20m pour réaliser un collage avec les différentes réalisations des mois passés.

Un premier tri des dessins gardés tel quel,                                                            des dessins que à jeter, et ceux utilisés pour le collage.

    

 

Partir des travaux précédents aide au démarage, porter par les réalisations choisies l'imaginaire s'enclanche et petit à petit les éléments se mettent en place.

  

Préapartion de fond, pour coller les différents éléments.

  

Démarrage avec trois dessins.

Reprise au pastel, complément avec un quatrième dessin.

    

   

Pour ces réalisations la consigne du papier de 1mx1,20m a été oubliée

Thème de la géométrie pour le premier

    

Le collage des fleurs, est le lien entre ces pastels.