Prendre le temps de regarder son travail.

 

Depuis le début janvier nous travaillons sur le fond des réalisations avec les poses de modèles vivant ?

Au lieu de travailler sur des fonds realisés par les petits, j'ai demandé à chacun de commencer par le fond, même si le modèle n'est pas encore là, ce qui fut le cas la première séance. Pour certains la présence du modèle est nécessaire pour commence rle fond, la pose du modèle étant déterminante pour la mise en place des couleurs, autant pas la forme qui détermine les axes du dessin que par l'atmosphère que la pose crée.

 Ce vendredi nous avons pris le temps de regarder les séances de ces 8 dernières semaines, prendre le temps de réfléchir sur tout ce travail, voir ce que l'on a découvert, ce que l'on a appris. Qu'est-ce qu'un fond en peinture ? Comment met-il le thème choisi en valeur ? Y-a-t-il séparation entre le fond et l'image, entre le fond et la forme ?

Puis j'ai demandé la réalisation d'un fond pour mettre un dessin de nu à partir des dessins réalisé depuis ce début d'année. 

 

 

 

 

un simple fond de couleur à l'huile avant la mise en place de la pose.

 

 

 

 

un fond en peinture à l'huile, taches de couleur très contrastées posées au couteau, pour inscrire la pose dans un monde mouvementé.

 

 

 

 

 

travail à la gouache

 

Fond de gouache

pose dessinée au pastel

à partir de ce croquis

ambiance très différente !

 

 

 

collage puis travail du coprs de mémoire, gouache et collage.

 

Elisabeth a choisi de reprendre ces croquis, travail de découpe, de mise en correspondance de plusieurs dessins, certains fonds ne sont pas encore réalisés, une hésitation pour un fond noir comme pour le dernier. 

Nouveau modèle, nouvelles perceptions

Je propose des modèles différent régulièrement.

Ces deux vendredis nous avons eu un modèle que nous ne connaissions pas. Dans son attitude nous sentons son travail de danseuse. cela se ressent-il dans les dessins, peintures ?

Nous avons travaillé soit en poses courtes de 15minutes, soit avec une seule pose pour toute la séance.

Les perceptions son vraiment différentes, autant dans la connaissance de la pose, de la sensation des matériaux.

François venait pour la première fois en modèle vivant. Plus habitué à travailler la couleur, ou la peinture à l'huile à partir de document, ce fut une découverte du travail d'après réel et une retrouvaille  avec le fusain.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il est bien difficile d'être juste dans le dessin académique, de ne pas laisser ses idées supplanter ce que      l'œil   voit !

 

 

 

 

 

 

Les poses courtes ont amené une nouvelle forme de composition et d'écriture pour Caroline

La superposition des deux dessins à donner une composition intéressante.

 

 

 

 

Voici un dessin/peinture en pose longue

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant, nous quittons les diptyques.

Le trimestre passé nous avons travaillé sur le thème du polyptyque, les élèves réalisaient leur dessin sur des fonds d'enfants. C'est un peu facile de toujours travailler avec des fonds réalisés par d'autres. Aussi j'ai choisi de donner une autre orentation au travail. Avant de commencer le dessin du modèle chacun commence son fond avec des papier découpés, du pastel de la gouache.

La première séance le modèle a eu un problème de transport, aussi pour réaliser le fond, les élèves ont eu plus de temps. Cela a donné une énergie, une concentration, un travail très différent. Pour moi le thème du modèle vivant ne se résume pas au dessin du modèle. Il y a aussi l'atmosphère créée par sa présence; l'amènagement du lieu qui donne un décor plus ou moins intéressént plus ou moins porteur; notre humeur du jour, .... tous ces petites choses qui permettent de faire Le Dessin du jour qui ne sera pas  celui du lendemain. 

Le cours est de trois heures ce qui donne la possibilité de réaliser un, deux ou trois dessins, ou peinture (gouache ou huile).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

Quelques élèves veulent approfondir le dessin.

Savoir dessiner est-il plus du domaine de l'image, de la description, de la qualité du trait, de la valeur.... ? Qu'en est-il de la composition ? Souvent la reproduction de l'image est le plus important, alors que pour moi, connaître ses matériaux, composer ses traits, ses valeurs, choisir la qualité de son trait, est primordial. Comment avoir un dessin de qualité si l'image est réalisée avec un trait hésitant, des valeurs sans caractère, ou une composition banale.... Doit-on commencer à apprendre la reproduction de l'image ou le trai, la composition, les valeurs... Le mieux serait d'apprendre le tout à la fois, quel challenge.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un exercice particulier pour appronfondir la qualité de son regard.

Dessiner sans regarder la feuille de papier.

apprentissage du dessin

Miryam veut passer des concours pour les écoles de dessin d'animation.

Pour se préparer elle a choisi de venir dessiner au muséum et au cours de modèle vivant ,Voici quelques dessins du muséum.

Observation, qualité du trait, valeur pour rendre le volume, 

 

 

 

 

 

Dessiner un squelette sous des angles différents,  avec une cohérence entre les squelettes.

 

Quelques dessins de modèles vivants.

Nous retrouvons le travail d'observation, de la qualité du trait et du rendu des valeurs pour le volume.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

diptyque suite, 4.

Après la réalisation des polyptyques nous avons repris les séances de modèle vivant. Il y a eu 2 poses à chaque séance.

Suivant les élèves, un des panneaux du polyptyque peut-être sans trace du modèle,

 

 

 

 

 

 

 

les proportions du modèles sont de tailles variables. 

 

 

 

 

 

 

 

Deux poses de taille différente dans un seul dessin.

 

 

 

 

 

 

 

Papiers de formats différentes, papiers en fond habité ou fond uni.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miryam a choisi de mettre en situation la pose du modèle.

Que les personnages soient en proportion les uns par rapport au autres, pour réaliser une atmosphère nous paraissant réaliste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diptyque suite, 3.

Nous avons pris le temps de regarder toutes les réalisations de cette année. avec en tête la question du diptyque, et même du polyptyque. Doit-il avoir toujours le même thème sur chaque panneau ? Doit-il exister un lien d'image, de sujet de graphisme entre chaque panneau ?

Chacun a choisi des panneaux séparément pour créer des nouveaux polyptyques, parfois en les retravaillant ou en laissant tel quel.

Ce polyptyque a été retravaillé pour créer une meilleur harmonie entre les 4 panneaux, en accentuant les détails du monde imaginaire de Caroline.

Ce diptyque est réalisé avec deux panneaux dessinés à une semaine d'intervalle. Ils n'ont pas été retouchés.

 

Voici cinq panneaux choisis pour ce polyptyque, ils ont été repris dans leur format puis au pastel sec.

Voici un triptyque avec trois dessins réalisés sur deux semaines différentes, repris au pastel sec.

Un dessin à l'encre et un autre à la gouache, chacun repris avec un peu de pastel sec.

Ce fut une séance riche en réflexion pour chacun, certains ont pris beaucoup de temps pour choisir l'assemblage qui conviendrait le mieux, pour comprendre ce que représente le thème du polyptyque, comment le travailler, avec pose de modèle à chaque panneau, ou d'autre thème pour compléter. Par contre aucun n'a créé un panneau lors de cette séance, manque d'imagination, manque de temps  ....... ?

La réalisation de plusieurs polyptyque a été un autre moyen de réflexion à chaque tentative d’association, une autre idée surgissait.

 

Seul le panneau du haut  a été transformé sur la couleur bleu.

Pour les deux diptyque suivant, la juxtaposition des deux panneaux a suffit pour créer une histoire.

 

Reprise au pastel et collage sur le papier bleu.

Reprise du portrait au pastel gras.

Pour ces deux diptyqye la juxtaposition des deux panneaux se suffit à elle même.

 

 8 panneaux découpés pour la réalisation de ce défilé. certain ont été repris au feutre et au pastel sec.

Juste une reprise des formats pour chaque panneau réalisé lors d'une même séance..

Ce dernier diptyque n'a pas pu être finalisé, faute de temps.