Modèle vivant
Une pose sur les 3 heures de la séance.
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Une pose sur les 3 heures de la séance.
Durant quelques minutes réalisations de crosquis comme un échauffement, puis mise en place sur un papier de couleur. Après avoir réalisé le premier pastel, réalisation du second, avec dialogue du premier au second.
Dans le pastel de gauche l'élément graphique en haut à droite reprend un élément du décor un coq dessiné sur le tissus derrière le modèle. Travaillé de façon stylisé il équilibre la composition, nous retrouvons l'exercice des ligne de structure.
Voulant mettre le visage du modèle dans la composition , l'élève a choisi de dessiner sur une feuille de calque, il lui faudra choisi à quel endroit le mettre dans la composition. Le travail sur calque donnant un résultat récto-verso, il faudra également choisir dans quel sens coller le papier.
En premier lieu une mise en place au fusain avec une belle composition de courbe, finaliser par les branche en fleurs, thème de prédilection pour cette personne qui a longuement observé son jardin.
Le dernier dessin est le préféré du modèle.
Depuis la séance "Courbe - Droite" nous avons des discussions sur la composition des tableaux : comment intégrer des élément nouveaux dans un dessin déjà bien avancé, il y a la composition des lignes, des surfaces, des couleurs.
Avec la gouache le papier réagit en se fripant, cela permet de créer un rythme de surface avec des contrastes de matière, lisse, gondolé..... et ainsi de composer sa peinture.
Nous avons discuté sur l'évolution de notre pensée tout au long de la réalisation de nos dessins et de nos peintures. Comment la composition nous permet d'avancer, nous voyons avec le modèle les poses de la séance, ainsi nous pouvons envisager la composition de notre dessin. Au fil de la séance des décisions, des ratés, vont faire évoluer cette idée de départ. Quel est la part d'improvisation, du maintient d'une décision, d'habitude dans nos dessins, de désir, d'audace, d'utilisation de nos connaissances ? Dans quel mesure nous nous inscrivons dans l'histoire de l'art, à quelle période de la peinture ou de la sculpture nous nous référons ?
Quelle force
dans cette suite de surface colorée !!!
Travail de composition avec les éléments de décor autour du modèle.
Modèle dessiné pour la pose,
Cette semaine les élèves vont-ils tenir compte de la couleur de la peau du modèle pour leurs dessins, notre modèle vient de Guadeloupe, sa peau est foncée.
La couleur du papier a été choisi en fonction de la couleur de peau du modèle.
Utilisation de ligne de composition pour situer le portrait.
Utilisation de la couleur pour la composition.
Utilisation d'élèments du décor pour créer une dynamique de composition.
Rendu de la couleur de la peau.
Comment l'introduction de quelques lignes change le dessin.
Rendu de la couleur de la peau.
Après la séance "courbe droite", les réalisations vont-elles être composés en fonction du rythme des lignes de structure du dessin.
Après avoir mis en place les deux poses choisis pour la séance, les élèves ont regardé les lignes directrices de leur mise en place, pour voir comment travailler le fond de leur dessin.
Le travail de composition est moins présent dans les dessins qui suivent il y a plus un travail d'ambiance pour certains.
A la vue de ces réalisations, j'ai choisi pour la semaine suivante de travailler la composition des tableaux à partir des lignes courbes et droites.
Durant une séance nous avons dessiner des lignes sur les murs. Qu'elle est la ligne la plus dynamique, celle qui donne de la monotonie, du calme, du peps ...
Lorsque l'on trace les lignes quel mouvement est-il le plus agréable, en commençant par l'extérieur ou par l'intérieur, de haut en bas ou de bas en haut. Préfére-t-on tracer les ligne dans un mouvement rapide ou controlé.
Puis nous avons travaillé la composition des lignes sur un format choisi. Quelle différence entre le ressenti du mouvement de la trace, et le ressenti du regard sur la trace. Quelle différence si l'on commence le geste de la trace à l'extérieur du support ou directement sur le support; si l'on fini le trait en continuant le geste dans l'espace ou en l'arrêtant sur le support.
Par la suite nous avons pris des reproductions de maître afin de faire des études de lignes. Ce travail demande de la pratique pour trouver le rythme des lignes traduisant le rythme du tableau, la qualité des lignes, le rythme des espaces vides/pleins. Chaque personne va interpréter avec sa sensibilité le tableau.
Ambiance horizontale pour la toile de Bonnard "le bain", ambiance verticale pour la toile de Bonnard "la toilette".
Travail sur calque avec un document
Nu dans la baignoire de Bonnard
Nu de dos à la toilette de Bonnard
Le concert Champêtre du Titien
Travail sur papier à partir de document regardé de loin.
La paresse de Vallotton.
L'enfant prodigue de Rembrandt
A propos de composition des tableaux voici un lien très intéressant
http://fr.wikipedia.org/wiki/Règles_de_composition_dans_la_peinture_occidentale