Monotype.

Lors de la reprise des séances de modèle vivant j'ai proposé de découvrir le "Monotype".

Mettre de la peinture sur un support, dessiner dans la matière, puis imprimer. De cette base de travail il y a de nombreuses variations. Cette technique aléatoire donne une grande liberté.

Le lien entre le  sujet et le fond, la question du vide / plein sont vécu différemment, la matière ayant une place vraiment importante.

Nous verrons si la semaine prochaine face au modèle les élèves vont utiliser la technique du monotype.

Voici deux exemples à gauche l'impression, à droite le papier qui a servi de support.

 

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Quelques monotypes inspirés du plâtre

 

 

A partir de l’éléphant

Arbres.

  

Un personnage

   

A droite l'impression à gauche le support qui ensemble fond une seule œuvre.

   

Collages à partir des impressions

 

Voici quelques liens la plupart en anglais sur le thème du monotype.

Vidéo avec un démarrage un peu long à mon goût ne comprenant pas bien l'anglais. trop d'explication, puis l'on voit les gestes permettant la réalisation d'un monotype.  https://www.youtube.com/watch?v=gSlIP9MQ1hk

 Vidéo sur la réalisation d'un monotype. Un temps long sur l'encrage.  https://www.youtube.com/watch?v=cSfmSul8rUw

Vidéo sur la réalisation d'un monotype avec des papiers découpés.   https://www.youtube.com/watch?v=uaO2Ylye6tc

Du monotype à la gravure :  https://www.youtube.com/watch?v=fO2G56hC5Fs

article en français : http://www.peindre-en-liberte.net/article-monotype-48247163.html

Dernier vendredi de juin

Pour cette dernière séance à l'atelier, chaque élève trie les dessins, peintures et sculptures, réalisés dans l'année afin de choisir ce qu'il ramène à la maison. Après une relecture du travail de l'année chacun choisi ce qu'il va faire pour cette dernière séance.

Voici quelques photos

travail avec tampon et un dessin réalisé à partir de l'éléphant de l'atelier

Finition de la sculpture

 

 

Un travail à partir des dessins réalisés avec le modèle

Un portrait  de Charles en terre 

 

A partir de la pose assise.

 

 Encre, bic, pastel et collage 

 

Pastels et collages

 

Une même pose avec des modèles différents

Cela fait plusieurs semaines que je n'ai rien publié, la préparation des portes ouvertes m'a pris tout mon temps et surtout, elle occupait mon esprit. De ce fait il manque quelques photos que je mettrai bientôt.

Cela fait plusieurs semaines que nous travaillons sur deux poses l'une assise l'autre couchée.

La première étape a été de choisir les poses ce que nous avons fait avec Ana. Après plusieurs séances pour une pose longue nous avons opté pour une pose assise.

La pose longue permet de faire du modelage en pensant autant à la forme du corps qu'aux règles de sculptures comme les plans, les espaces vides, le rythme des lignes.... d'ou l'importance de travailler le socle afin de proportionner les pleins et les vides.

 

 

Désir de montrer le modèle perché sur un tabouret haut sur la table.

 

 

Ana au milieu des premières petites sculptures

 

Rêver à partir de la proposition de la pose

 

Choix d'une partie du corps

 

Pour créer un rythme différents la semaine suivante nous avons choisi une autre pose assise, que nous avons travailler avec deux autres modèles.

 

Une même pose! en fait chaque modèle se l'approprie, pour nous la sensation est totalement différente.

 

 

 

 

Reprise de ce modelage après coup. Travail des angles.

 

 

 

 

La pose couchée

 

 

 

Premières ébauches

 

 

 

 Terre reprise après la séance de modèle vivant

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant, reprendre le dessin après les séances de terre.

Le modèle a pris des poses assises réalisées en terre, en étant à coté des petites sculptures. 

   

 

  

  

 

Par la suite les terres sont oubliées. 

 

 

 

Plusieurs croquis sont réalisés à l'aquarelle. La qualité du papier va influer sur le résultat. Fin le papier va gondoler, épais avec une forte dose de colle le geste sera fortement présent, le papier Montval va permettre une diffusion de la couleur... 

 

 

 

 

 

Plaisir de la courbe.

   

Après 4 séances de terre

En premier lieu les élèves ont pris le temps de regarder les modelages réalisés lors des quatre séances en notant leurs ressentis.

  

 

Voilà quelques mots

Tête levée légérement vers le ciel, visage esquissé grossièrement et expressif, beaucoup de présence.

 

Saisi dans l'instant : Pompéi

Primitives, frustres et vivantes

 

Abandon, nez au vent.

Assises, pensives, elles attendent.

Elle dort de bon coeur.

Elle se réveille.

Elle à froid.

Elle roule.

Conversation sur la plage, elles sont fâchées.

Farniente au bord de la  piscine    .

Le harem qui s'ennuie.

Voici les dessins à partir des modelages. Dessiner à partir des modelages a permis de prendre du recul et d'oser réaliser des croquis avec plus de liberté face à la description du corps humain, en particulier en jouant avec force des contrastes d'ombre et lumière.

  

  

  

 

  

 

 

 

 

 

 

Le modelé a pu être traduit avec plus de facilité car il a été ressenti en faisant les modelages.