diptyque suite, 2.

Nous continuons nos recherches sur le thème du diptyque. Il est difficile de ne pas faire simplement 2 dessins différents avec une pose pour chacun sans tenir compte de la notion du diptyque. 

La plupart des dessins sont réalisés sur des peintures laissés par les enfants lors des années passées. Ce sont des enfants entre 3 et 6 ans qui posent avec liberté la gouache sur le papier. Ainsi le personnage est installé dans un monde qui sera plus ou moins recouvert par les élèves. Ces fonds servent de starter pour certains élèves, en leur proposant une composition contraignante et libératoire en même temps.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se raconter une histoire, passage d'un monde à l'autre avec le changement de feuille..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 format horizontal imposé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monde de rêve, de cauchemar, de surprise ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Feutre, pastel et peinture d'enfant pour créer un monde bien à soi.

 format horizontal imposé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miryam qui veut entrer dans une école de dessin d'animation choisi de travailler de façon plus académique, avec pour commencer un travail sur la structure osseuse, puis sur la valeur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline a choisi de reprendre le dessin pour travailler la "sanguine" .

 

 

 

 

 

 

 

Atelier Modèle vivant

Le thème choisi pour ce trimestre est le diptyque, peinture composée de deux panneaux, fixes ou mobiles, se complétant l'un l'autre.

Nous avons fait une première expérience avec une composition d'objets.

Les élèves ont choisi de prendre des fonds habités pour leur réalisation en utilisant des gouaches que les enfants ont oubliés à l'atelier. Puis chacun a utilisé le matériaux de son choix, gouache, huile, pastel, feutre, fusain ...

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour ce dernier diptyque la composition d'objet n'a pas été le moteur de la peinture.

 

Le thème du diptyque est plein de surprise. Qu'elle est la différence entre deux tableaux faisant un tout et un grand tableau ?

Je demande aux élèves de réaliser deux tableaux bien séparés, ayant leur autonomie, leur caractère propre, tout en étant un tout. Créer un lien entre les deux tableaux lien qui ne soit pas anecdotique, lien qui n'empêche pas la séparation. Nous allons chercher comment réaliser deux tableaux qui se complètent tout en étant autonomes.

Pour l'instant je vous présente les diptyques tels qu'ils sont réalisés par chaque élèves. Je pense qu'il sera intéressant de jouer avec les différentes réalisations afin de voir quels diptyques nous paraissent intéressants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis peu nous avons une nouvelle élève qui souhaite travailler le modèle vivant de façon plus académique.

 

 

Les papiers habités

Cette semaine nous avons utilisé des papiers gouachés par les enfants, les petits laissent souvent leurs peintures à l'atelier. La dynamique des enfants plein d'énergie nous pousse à aller plus loin dans notre travail, en gardant le fond de l'enfant, en gardant par transparence le mouvement du pinceau, en  supprimant les couleurs. Dans tout les cas nous réagissons à ces données colorées pleines de force.

Dans ces six peintures nous voyons de nombreuses traces de gouache. La pose du modèle est comme dans un cocon de couleur

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous pouvons voir sur les contours de cette peinture des traces des couleurs posées par l'enfant.

Sous le vert sapin, nous voyons par transparence la peinture de l'enfant.

 

 

 

 Pour cette peinture il ne reste que la peinture rouge de gouache sur le bas de la feuille. Tout le reste a était repris à l'huile, les couleurs ont été choisi en fonction des couleur de gouache.

 

 

Petite peinture de dernière minute

 

 

 

Découverte des fonds habités par Juliette

avec une utilisation astucieuse des couleurs des enfants.

 

 

D'autres travaux d'élèves

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Expositions des élèves de l'atelier

Voici quelques photos des expositions 

 

Travail des adultes

 

 

 

Travail des enfants

 

 

 

 

Nous continuons les poses longues

Avec les poses longues chacun peut aller à sa vitesse. 

Juliette a choisi de travailler sur un grand format, 2,50m x 1m.                                    Il est vite fait de prendre l'espace, de s'étaler sur toute la surface. la peinture devient plus gestuelle, plus ample. Le plaisir est grand, le geste large donne une amplitude à la respiration, au corps entier.

         Dans la deuxième partie de la journée, Juliette a continué sa peinture. Il est difficile de quitter les croquis pour aller vers la peinture. Cela me rappelle l'exposition Ste Anne de Léonard da Vinci. Après tous les dessins de la première partie de l'expo, nous voyons les copies réalisées dans son atelier, puis nous voyons le tableau de Léonard da Vinci, avec son art de la composition. C'est un régal pour les yeux.

         Revenons à la peinture de Juliette qui au final a choisi de jeter sa peinture. Cette expérience lui a permis d'aller beaucoup plus loin dans l'utilisation de ses couleurs. Cela permet aussi de savoir qu'il y a des expérience que l'on ne veut pas recommencer. Voici  deux petit souvenirs de cette expérience. 

 

D'autres ont choisi de peindre sur des fonds plus ou moins habités, ou fond blanc.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonds habités

Cette semaine nous avons utilisé des papiers gouachés des enfants, les petits laissent souvent leurs peintures à l'atelier. La dynamique des enfants plein d'énergie nous pousse à aller plus loin dans notre travail, en gardant le fond de l'enfant, en gardant par transparence le mouvement du pinceau, en  supprimant les couleurs. Dans tout les cas nous réagissons à ces données de colorées pleines de force. 

 

 

 

Dans ces six peintures nous voyons de nombreuses traces de gouache. La pose du modèle est comme dans un cocon réalisé par les traces de peinture

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nous pouvons voir sur les contours de cette peinture des traces des couleurs de l'enfant.

Sous le vert sapin, nous voyons par transparence des traces de peinture.

 

 

 

 

 Pour cette peinture il ne reste que la peinture rouge de gouache sur le bas de la feuille. Tout le reste a était repris à l'huile, les couleurs ont été choisi en fonction des couleur de gouache.

 

 

 

 

 

 

Petite peinture de dernières minutes