peinture américaine et alentour

Le thème du jour 

La place de l'homme dans le tableau, minuscule, petite, grande, imposante, omnipotante, 

Le role de l'homme dans la peinture, est-il important ou secondaire ? (raconter une histoire, réaliser un portrait, représenter un mythe, ....)

Similitude entre personnage et nature, dans deux tableaux américains

"La Tempête" de Thomas Cole                                       "La croix dans la contrée sauvage" de Cole

 

 

 

 

 

 

 

Hélène a travaillé avec deux tableaux le "portrait de Lady Alston" de Gainsborouth et "La baie de Weymonth" de Constable. Intégrer dans un même dessin l'omniprésence de Lady Alston et les personnages qui semblent fondus dans le paysage.

Nous avons pu noter que le tableau "la baie de Weymonth" ne serait vraiment plus le même sans la présence des personnages. les perdsonnages du premier plan sont peints tels les rochers se fondent dans la nature, au lontain apparaient un berger avec ses moutons qui délimitent la plage.

 

 

 

Voyant le travail d'Hélène je me suis approchée du tableau de Gainsborouth. "Est-ce le vétement ou le protrait qui est le sujet de ce tableau ?

Et là en regardant la composition du tableau j'ai pu voir les contrastes, et en particulier les noirs.

Le noir autour du cou, le noir autour des poignets 

Que d'audace !!!

 

 

 

 

Nous passons au tableau de Goya le portrait de "Mariana-Waldstein".

Là nous découvrons l'importance des chaussures (que l'on peut raprocher de celle du tableau de Gainsborouth). Il est évident que Goya a peint ce qu'il avait sous les yeux. Il est évident également qu'il a su utiliser les chaussures et leur intensité pour équilibrer le tableau, tout comme le noeud dans la coiffure.

 

 

 

 

 

 

 

J'ai été impressionée par le tableau de Benjamin West "Phaéton sollicite auprès d' Apollon la conduite du char du soleil " 

Le rythme du tableau estaussi donné par toutes ses jambes, avec autannt d'importance pour l'homme que pour le cheval.

 

 

 

 

 

 

Muriel nous a fait découvrir le mouvement du tableau "Naissance de la Vierge" de Murillo. (Photos ratées).

 

De Goya Le portrait de Luis Maria enfant. de Murillo "Le pied Bôt"

 

 

 

 

 

 

 

 

Le tableau de Murillo "frère Juipero et le pauvre" 

 

 

Thomas Lawrence "les enfants de Ayscoghe Boucherett"

 

 

William Mulready "Instruis l'enfant"

Constable "La baie de Weymonth"

 

Thomas Cole "La tempête"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Louvre

Cette semaine, pas de dessins.

Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie. 

J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.

Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.

 

Voici le texte de l'exposition de chalcographie:

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

 

Peinture scandinave.

Ce mercredi nous avons dessiner dans la salle de peinture scandinave ou nous est présenté un ensemble de gouache de Peter Balke.

Cet ensemble nous présente une étude documentaire de paysage du Danemark et de Noverge, avec une grande maitrise des matériaux et de la composition.

Ce fut un grand plaisir de pouvoir les découvrir plus en profondeur en dessinant.

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Le Louvre, peinture flamande

Nous avons dessiné dans les salles de la sculptures de l'Europe du Nord, ces 2 dernières semaines. Le thème choisi était - lignes anguleuses et courbes -

Nous avions noté une présence de mouvement dans plusieurs sculptures, qui amène à penser souplesse. Ce mouvement est rendu non par la courbe mais par les lignes anguleuses.

Nous avons repris ce thème dans la peinture. ce fut très différent.

Dessiner un tableu nous permet de le découvrir, de pénétrer à l'intérieur, de voyage. Notre dessin donne à voir ce chemin.

Certaines photos devront être agrandies pour pouvoir les voir. Il est parfois difficile de prendre les dessins en intérieur alors que l'on ne peut pas utiliser le flash.

Autour du "Bouffon au luth" de Frans Hals (1623)

   

 

 

 

 

Autour du Concert de Honthorst (1590-1656)

  

 

 

 

 

Autour du "Duo" de Hendrick ter Brugghen (1628)

 

 

 

 

 

Autour de l'annonciation de Franz Anton Maulbertsc (1755) Esquisse 

   

 

 

 

 

Autour de "L'apothèose de St Jean" de  Franz Anton Maulbertsc (1755) Esquisse

 

 

 

 

 

Autour de " l'Homme assis près d'une table" de Thomas Keyser (1632)

 

 

 

 

 

Autour de "Paulus Van Beresteyn, homme de loi" de Frans Hals (1619)

 

 

 

 

 

Autour de "Catarina épouse de Van Beresteyn" entourage de Frans Hals (1620)

 

 

 

 

 

Autour de "Pilate se lavant les mains" de Mathias Stom (1630)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autour des "joueurs de quilles" de Dirck van Delen (1737)

 lien entre les verticales des colonnes (droite), et des arbres (courbes).

Prise par le tableau, la consigne est oublié et Muriel continue de le découvrir. 

 

 

 

autour de "Fleurs, coquillages, papillons et sauterlle" de Balthasar van der Ast (1640-1650)

 

 

 

 

 

Dernier dessin, j'ai oublié de prendre la photo du tableau, de noter son titre et le nom du peintre. 

 

 

 

Louvre Europe du Nord

Ce mercredi nous nous sommes retrouvés dans la sculpture d'Europe du Nord XVIème - XIX ème.

Comme piste de travail nous avions "contraste entre la ligne anguleuse et la ligne souple.

Vierges, Christ en Croix, Moines, Marie-Madeleine,...... et même architecture

Pour visualiser les photos en plus grand format cliquer dessus.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposition au Louvre

Ce mercredi au Louvre,  nous sommes allés dans l'exposition "Les musées sont des mondes".

Une fois de plus nous constatons que dessiner nous permet de poser un regard plus en profondeur sur les oeuvres qui nous sont proposée. Nous avons chacun choisi un axe différent, en partageant nos dessins à la fin de la séance notre vision de l'exposition a été enrichi du regard des autres.

Par Maud "la représentation du l'homme"

Muriel a commencé avec la représentation de la femme pour terminer par un démon......

 

 

 

 

 

Hélène a commencé à travailler à partir une vidéo  sur une rite initiatique,    perception de l'espace, du mouvement

pour continuer avec la représentation du visage                            

 

 

 

 

 

      Françoise a commencé avec un travail sur le thème des dents.

  Pour continuer avec le thème de la représentation du corps humain.

 

 

 

 

 

 

Texte provenant du site du Musée du Louvre

Renouant avec la notion de cabinet de curiosités et répondant à la thématique « Les musées sont des mondes » souhaitée par J.M.G. Le Clézio, cette exposition présente des œuvres anciennes et contemporaines provenant d’Haïti, du Mexique, d’Afrique ou de Vanuatu.

De même que pour André Malraux, pour J.M.G. Le Clézio, il n’y a pas de « hiérarchie en art ». Ainsi, l’exposition renoue avec la notion de cabinet de curiosités et réunit pêle-mêle un ensemble d’oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des peintures haïtiennes, des nattes du Vanuatu, des objets vaudou, des ex-voto mexicains, des objets ethnographiques de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant les frontières temporelles ou géographiques pour mélanger, selon un même point de vue, art populaire et art majeur.

Ce « pas de côté » que J.M.G. Le Clézio propose par rapport au périmètre patrimonial du musée du Louvre se justifie par sa cartographie littéraire, par ses engagements et sa sensibilité personnelle. Un tel écart n’est cependant pas incohérent en regard de l’histoire originelle du musée du Louvre, et la présence de ces oeuvres n’apparaît ni insolite ni anecdotique si l’on se souvient que le Louvre abrita le musée de la Marine, composé entre autres du premier musée ethnographique et de celui des Amériques, dont les collections constituent désormais le musée du Quai Branly et le musée de l’Homme.

En lien direct avec l’univers littéraire développé par J.M.G. Le Clézio, l’exposition privilégie quatre zones : Afrique, Mexique, Vanuatu et Haïti. Des ponts formels, historiques ou esthétiques seront mis au jour afin que ces territoires puissent être de véritables « zones de contact ».

Commissaire(s) :

Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l’art contemporain au Louvre, assistée de Pauline Guelaud.