Nouveau modèle, nouvelles perceptions

Je propose des modèles différent régulièrement.

Ces deux vendredis nous avons eu un modèle que nous ne connaissions pas. Dans son attitude nous sentons son travail de danseuse. cela se ressent-il dans les dessins, peintures ?

Nous avons travaillé soit en poses courtes de 15minutes, soit avec une seule pose pour toute la séance.

Les perceptions son vraiment différentes, autant dans la connaissance de la pose, de la sensation des matériaux.

François venait pour la première fois en modèle vivant. Plus habitué à travailler la couleur, ou la peinture à l'huile à partir de document, ce fut une découverte du travail d'après réel et une retrouvaille  avec le fusain.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il est bien difficile d'être juste dans le dessin académique, de ne pas laisser ses idées supplanter ce que      l'œil   voit !

 

 

 

 

 

 

Les poses courtes ont amené une nouvelle forme de composition et d'écriture pour Caroline

La superposition des deux dessins à donner une composition intéressante.

 

 

 

 

Voici un dessin/peinture en pose longue

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans la grande galerie de l'évolution

Chacun va sur son chemin, description, ambiance et jeu de couleur, persévérance sur le thème travailler

 

Fin de la planche sur les becs d'oiseaux.

 

Mains et pieds d'orang-outang et de gorille.

Description, interprétation, choix personnel du point de vue dans la galerie.

 

 

 

 

 

 

 

Toujours les girafes et l'éléphant

Le workshop de dimanche 10 février.

Echos                 Résonances

Espace sonore            Espace visuel 

 

J’aime ces moments de rencontres où les arts dialoguent ensemble.                                 Ils ont beaucoup à se donner les uns les autres. 

Impressions de participants
Ce fut d’abord une immersion saisissante dans un monde de vibrations graves qui résonnaient en moi par ricochets. Mon corps répondait à ces ondes de sons par des gestes saccadés, sinusoïdaux, répétitifs, linéaires. Puis la mélodie est apparue m’entraînant dans l’univers du modèle. Et là, a jaillit du pinceau une symphonie de couleurs, de surfaces lisses, fluides articulées autour de l’axe encordé de l’instrument, rythmées et fendues par les mouvements vifs de l’archer.  CH. C

La musique nous portait, cela nous a permis d'explorer, d'aller là où nous n'allons pas habituellement. M.A.J. 

Vous pouvez voir les photographie d'YSA sur l'album (voir sur votre droite). Son site  http://terres-nykthes.over-blog.com/article-proposition-synesthetique-115092452.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour cette première partie nous avons dessiné, peint, sans regarder Alina, ainsi nous n'avions pas de parasites pour l'écoute. Alina nous a fait découvrir les sons de sa contrebasse par des gammes, des pièces très courtes. Pour elle comme pour nous, ce fut un superbe échauffement.

Par la suite face à la contrebassiste et son instrument, allons nous dessiner l'image que nous avons sous les yeux, ou allons nous continué à travailler le son.

La contrebasse est un instrument dont la forme est magnifique, il est difficile de s'en détacher.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons utilisé du fusain, des pastels, de l'aquarelle, de l'acrylique..., et également la photo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juliette, enfant de 7 ans nous a accompagné, voici un de ses dessins

Ce fut une expérience très riche qui va certainement mûrir avec le temps et se développer. Projet à suivre….

 

Johann Georg Pinsel

 Nous changeons complètement d'atmosphère. Ses dernières semaines nous avons travaillé dans les salles d'antiquités orientales (art d'Islam, art Copte, et l'art d'Iran).  Nous sommes maintenant dans l'exposition temporaire de Johann Georg Pinsel sculpteur ukrainien du XVIIIème. 

Comme piste de travail : Tenons-nous compte de ce lyrisme, comment influe-t-il sur notre travail ? 

Sanson tuant le lion.

 

 

 

 

 

 Abraham et Isaac

 

 

 

 

Vierge de douleur

Différence entre le corps et le drapé. Comment traduire le déhanchement de la femme ?

 

 

 

 

 

 

 Angelots

 

 

 

 

 Anges 

 

 

 

 

 

St Joachim

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Saint Félix de Cantalice portant l’Enfant Jésus,                                                       Un croquis de sensation et trois croquis d'analyse de composition.

 

 

 

 

 

Pour ces dessins je n'ai pas de photos pour les sculptures correpondantes

Sculpture avec une tête minuscule.                      Sculpture de dos.

 

 

 

 

 

Compositions personnelles.

Recherche du mouvement entre les sculptures

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Texte venant du site du Louvre : www.louvre.fr

En étroite collaboration avec les institutions ukrainiennes, le musée du Louvre organise une exposition  consacrée à Johann Georg Pinsel, un important sculpteur de l’époque baroque actif au milieu du XVIIIe siècle en Galicie, la partie occidentale du pays alors territoire polonais.  

L’exposition s’appuie principalement sur les collections du musée Pinsel de Lviv, avec des emprunts venant d’autres musées de Galicie et aussi de Pologne (Wroclaw) et de Munich. Une trentaine de sculptures parmi les plus spectaculaires de l’artiste, majoritairement en bois (certaines avec polychromie ou dorure), seront présentées.

Le style de Pinsel, très brillant, proche de celui des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique, témoigne d’une esthétique rarement montrée en France. L’artiste se distingue de ses contemporains par une personnalité propre : une gestuelle extravertie démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.

Le catalogue, comprenant textes et notices d’oeuvres, est écrit par les spécialistes du sculpteur Jan Ostrowski, Boris Voznitsky, Oxana Kozyr-Fedotov avec également des essais de Claude Michaud et Guilhem Scherf. C’est le premier ouvrage sur Pinsel disponible en français.
 

Commissaire(s) :

Guilhem Scherf, musée du Louvre, département des Sculptures.

 

Chacun peut faire ce qu'il veut.

C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

 

 

 

 

 

 

 

Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

 

 

 

 

 

 

 

Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

Antiquités orientales. Perse.

Dans les salles d'Art d'Iran, nous avons découvert des pièces de 2500 avt JC qui nous rappellaient des sculptures grèques. C'est toujours surprenant ces rapprochements entre les régions du monde. Nous voyageons à travers le monde et dans le temps. c'est un bonheur.

La piste de travail "Petit - Grand", nous amène à découvrir ce qui nous est présenté de façon nouvelle, car ce n'est pas la première fois que nous venons dessiner dans ces salles.

Petit grand sera interprété de façon différente par chacun

comparé un même thème comme le taureau

Taureau monumental du temple de Darius, petit cervidé de 10cm de haut, anse de vase, corne à boire ou rhyton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se promener dans les différnetes salles, choisir les pièces qui nous émeuvent, le regard canalisé par la consigne "grand-petit".  Réaliser une composition personnelle, ou un simple croquis.

Lion en bronze (art mésopotamien), en platre et en pierre art mésopotamien cour Khorsabad).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choisir dans sa composition si le personnage sera en grand ou en papier sur la feuille sans tenir compte de la taille réelle de l'oeuvre choisie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objets usuels

Pièces de mors

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Haches

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles