Louvre, cour Khorsabad

La cour Khorsabad du Louvre nous propose une série de sculptures monumentales.

            Les taureaux Assyriens ailés à têtes humaines, sont des "lamassou", des êtres bénéfiques chargés de garder les palais en éloignant les forces maléfiques selon les croyances de l'époque. Sargon II qui fut roi d’Assyrie de 722 à 705 av. J.-C. fit construire une nouvelle capitale, Khorsabad,  dont les portes de la demeure royale étaient ornées par ces taureaux géants. Il faut d'ailleurs souligner que Sargon ne profita pas beaucoup de sa nouvelle capitale puisque il mourut à la guerre deux ans après son inauguration. Son fils Sénachérib, voyant là un mauvais présage, s'installa à Ninive et Khorsabad abandonnée fut recouverte par les sables.

 

La cour Khorsabad est conçue autour d'un mur en stuc de sept mètres de haut qui permet de reconstituer de façon aussi fidèle que possible le décor de la capitale de l'Assyrie. 

Cette cour est majestueuse, impressionnante même, avec un sentiment hiératique très fort. Pour les personnes aimant l'art du XVIIIème comme certains de mes élèves, il est difficile de prendre plaisir de dessiner. J'ai proposé de travailler sur le thème de creux, du relief des sculptures, avec de nombreuses possibilités. Cet exercice nous a permis d'apprécier la qualité et le savoir faire des sculpteurs.

 

Promenade, dans la cour Khorsabad, partant d'une sculpture avec peu de relief, pour terminer avec une sculpture proche d'une ronde-bosse.

 

 

 

L'aile a un relief faible sur le haut et prend petit à petit du relief en passant sur l'épaule du taureau.

 

 

 

 

 

 

Mouvement des lignes, volume de la jambe, rythme de la sculpture, l'une est un bas relief, l'autre en haut relief. Difficulté de rendre la qualité du relief.

 

 

 

Voici les photos des deux sculptures.

Personnage tenant un ibex et une fleur de lotus.

Héros tenant un lion.

La ménagerie

Ce matin à la ménagerie le soleil était bien là, par contre il ne faisait pas chaud, aussi Marie-Hélène a choisi d'aller dans la maison aux félin puis la maison aux singes. Autant les petites panthères sont restaient calmes autant les singes sont des animaux qui se déplacent tout le temps.

 

 

Nous nous sommes dispersées dans la ménagerie afin de trouver le sujet de notre choix.

 

 

 

Gris du Gabon, thème du plumage qui crée un graphisme, un rythme, ligne du contour qui sépare les oiseaux de son entourage. Lièvre de Patagonia, thème du pelage avec ses nuances de couleur fauves, un des contrastes avec des zones de pelage blanc. Importance du contour qui donne la pose de l'animal.

 

 

 

 

 

Face aux émeus la question pelage, plumage est intéressante. La sensation visuelle nous fait penser au pelage, ce sont bien des plumes que portent les émaux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Travail avec les varans, un premier croquis d'échauffement, un travail vide plein, puis un travail au pinceau d'encre, avec l'introduction d'un montant du terrarium, qui donne une composition très personnelle.

 

 

 

 

 

 

 

 

Arlette a choisi de traduire le foisonnement du feuillage autour de la maison des Ibis. Contraste entre les lignes de l'architecture et les masses du feuillage. Contraste de couleur.

 

 

 

 

 

Touchée par les contraste de ligne, de couleur, et la similitude entre tuiles et feuillage, je démarre mon dessin, finalement j'oublie mes critères de départ que je reprends en cours de route. Trouvant mon dessin trop lourd j'en commence un autre.

 

 

 

 

                                  

J'ai trouvé une similitude entre les taches de couleur et les valeurs d'ombre et lumière sur le sol.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La collection des iris du muséum est très intéressante il y en a 200, de couleurs et de formes différentes. Profitant du soleil sachant que les iris seront rapidement faner Monique a choisi de dessiner dans le carré des iris. Le dessin au graphite est de l'année dernière, le dessin en couleur n'est pas terminé.

Appliquer un exercice au thème du modèle vivant

La semaine dernière nous avons travaillé sur les contrastes

Ligne courbe droite / surfaceClair / foncé

Vide / pleinChaud / froid

J’ai proposé aux élèves de choisir leur contraste et de le travailler sur le thème du modèle vivant. Il est difficile de garder une contrainte technique tout au long d’un travail sur un thème que l’on apprécie tout particulièrement. Je vais continuer de proposer des exercices de ce type, cela nous permet de nous dépasser.

Juliette le contraste de couleur, Suzanne le contraste ligne/surface

 

 

 

 

 

 

Catherine, Elisabeth et Christian ont travaillé le contraste clair/fonce, 

 

 

 

 

 

 

Egypte

       Nous continuons de travailler sur le thème de la représentation humaine. Dans mon souvenir l'art égyptien est raide, hiératique, et j'ai découvert un art sensuel. Il y a une vrai différence entre la représentation humaine et la représentation des dieux.

 

 

 

 

 

 

                       

 

                             Muriel a choisi de mettre

                             les sculptures plus humaines                  

                             et plus hiératiques dans la même page.

 

 

 

    

                    Monique a dessiné ces tête avec

                    des expressions très humaines.

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai choisi de dessiner du plus humain au plus hiératique.

sur le thème des chevaux

Juliette travaille à partir d'un document depuis plusieurs semaines. Une première peinture avec seulement 2 des chevaux

 

 

 

 

 

 

 

Après cette première expérience, nouvelle peinture avec une nouvelle composition plus complexe, avec le désir de rendre le sable devant les jambes des chevaux. Pour commencer Juliette a dessiné sa composition puis avec une nouvelle feuille, voyant par transparence le dessin, elle a commencé sa peinture, en travaillant le fond puis les chevaux.

 

 

 

 

 

 

Cette semaine, après la séances d'exercices de composition, Juliette a utilisé ce quelle a découvert dans le contraste de couleur pour l'appliquer dans cette peinture.

 

 

 

 

 

 

Je sais qu'une troisième peinture va être réalisée dans son atelier.

Vous pouvez aller voir son travail sur son blog : http://chiuresdegomme.hautetfort.com/

atelier création

 

Nous avons à l’atelier toute une série de peintures d’enfants qu’il ont choisies de laisser. Elles sont souvent porteuses pour démarrer un projet. Caroline a choisi d’utiliser ces fonds pour ses réalisations «rêves ou cauchemar».

Les premiers pastels sur gouache, la suite collage sur gouache. avec utilisation de la forme ou de l’écriture réalisation par l’enfant.

 

 

 

 

 

 

 

 

Après plusieurs couche de couleur, effet de matière, de contraste, cette peinture va finir en petites étoile sur un support de couleur appelé par Alexandra «mandala».

 

Une seconde peinture avec superposition de couleur pour le plaisir de mettre de la couleur sur le papier. Vous pouvez voir en bas à droite des petites étoiles réalisées comme les précédentes avec un emporte pièce, ou trouillouteuse. Du coup il est possible de d’utiliser les négatifs des étoiles en pochoir .