Louvre le 26 septembre

Comme prévu, voici les photos des séances dans la salle de la peinture siennoise.

             

 

         

      Bernadino Parenzo, XVème 

 

 

 

 

   Sassetta XVème.

 

 

 

 

Peselino, XVème siècle, histoire de  St François d'Assise. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pietro Da Rimini, Déposition de Croix, trois versions de croquis.

 

 

  

 

 

Travail des applats de noir.

 

 

L'Alunno, XVème s!ècle.

 

 

 

 

 

Travail des noirs, noir - couleur,                  ou noir - ombre.

 

 

 

 

Lors de cette seconde séance nous avons travaillé les détails.

Voici une composition personnelle autour des mains et pieds.

  

Une étude de pieds. 

Etude de têtes et contour.

 

 

 

 

 

 

 

Personnellement, j'ai choisi les pieds et leur envirronnement.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

Giovani Fransesco Da Rimini

 

 

 

 

 

 

 

Au Louvre la peinture italienne. 1.

Durant plusieurs semaines, nous nous retrouvons au Louvre dans la peinture italienne.

Nous avons commencé par la peinture du XIVème au XVIème siècle.

 

Nous étions dans une salle présentant des petits et moyens formats. J'aime tout particulièrement cette peinture qui nous donne une image précise racontant des scènes bibliques ou des vies de saints, avec un sens de l'abstraction aussi grand que la précision du dessin des personnages et de leur environnement.

La couleur est à sa plénitude, les aplats colorés se succèdent avec aisance, les juxtapositions sont audacieuses. La perspective pointe son nez, avec des instants d'oubli qui créent des surprises dans la perception de l'espace. Le modelé est travaillé  dans les visages, les mains; il y a rupture avec les aplats colorés et pourtant l'unité du travail est bien là.

Je suis admirative devant cette capacité à travailler l'image figurative avec un rendu aussi loin de la réalité, en donnant une unité de pensée avec des moyens picturaux très variés; en outre, cette utilisation variée est à son maximum d'expression, la couleur est forte, les surfaces sont amples et précises, le dessin est rigoureux, les nuances subtiles et créent un contraste fort avec les surfaces plates. Les passages sont variés.

 

Nous retournons mercredi prochain dans cette même salle, je n'oublierai pas de venir avec mon appareil photo afin de vous faire partager ces merveilles.

Exposition Eugène Isabey

 

 

Bonjour

La rentrée est là. Avant de me plonger dans l'organisation des cours, j'ai choisi de visiter l'exposition Eugène Isabey au Louvre. Elle se termine le 17 septembre.

Ce fut un bonheur. J'ai pu continué mes vacances en regardant ces paysages de côte bretonnes ou normandes. 

J'ai retrouvé dans les gouaches et aquarelles d'Isabey les questions que je me suis posée lors de mes ballades le long de la côte normande, durant mon séjour vers Granville. Comment rendre une partie du ressenti face à cette mer. Nous ne pouvons rendre la totalité de nos émotions, il nous faut choisir, faire un tri, simplifier, décider des détails représenter ou supprimer. Chaque réalisation donnera un point de vue différent, sensation d'immensité, mouvement,  fraicheur de l'air, rugosité de la pierre, ........

J'ai admiré sa technique, sa connaissance des matériaux, son sens du contraste, son sens du détail, la vitalité de son geste ...

Si vous lisez cet article à temps, allez vite au Louvre pour profiter de cette exposition, malheureusement elle se termine le 17 septembre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici un article copié sur le site : www.Louvre.fr

Cette exposition consacrée à Eugène Isabey présente l'exploration inédite des paysages normands et bretons par un artiste dont la palette et la virtuosité font regarder autrement le spectacle de la nature.

La réputation d’Eugène Isabey (1803-1886) n’a guère connu d’éclipse : l’abondance de son oeuvre a assuré sa postérité sans besoin d’un procès en réhabilitation. Fils de Jean-Baptiste Isabey (1767-1855), le plus célèbre des miniaturistes de l’Empire, Eugène sut imposer avec fougue son prénom : à la précision et à la suave délicatesse de l’un, l’autre répondit par la richesse de sa palette et la générosité de sa touche. En dramaturge romantique, Eugène Isabey orchestra d’emblée d’immenses scènes de naufrage. Ouvert aux innovations d’outre-Manche, il sut pareillement renouveler l’art du paysage lithographié, révélant une Auvergne tourmentée qui n’avait rien à envier à l’Écosse de Walter Scott. Isabey emprunta aussi le goût des costumes historiques à la littérature de son temps. Ses évocations chatoyantes de la cour d’Elisabeth ou des derniers Valois lui assurèrent une clientèle avide de retrouver ainsi transfigurés les fastes du Second Empire.

Fondée principalement sur les richesses du département des Arts graphiques, cette exposition estivale s’attarde moins sur cette production de cape et d’épée que sur l’exploration inédite des rivages normands et bretons. D’Étretat à Saint-Malo, cette vision tourmentée de côtes déchiquetées, tour à tour battues par les vents ou écrasées de soleil, nous rappellent que derrière le virtuose de la gouache et de l’aquarelle, se cache un artiste authentique, de ceux qui font regarder autrement le spectacle de la nature, leçon à laquelle furent sensibles Jongkind comme Boudin.

Commissaire(s) :

Christophe Leribault, musée du Louvre, département des Arts graphiques

 

 

la ménagerie, vue par Catherine

Une semaine de stage en été à la Ménagerie du jardin des Plantes, c’est un peu comme un safari lointain avec un ticket de métro ! La chaleur et les petites bêtes qui piquent en moins.

Comme à l’atelier, on y croque des modèles vivants. Mais ceux là ont des plumes, des poils, des crêtes, des cornes, des ailes, de longues pattes… Et s’ils prennent de temps en temps la pose, un peu cabotins, ils sont le plus souvent très remuants. Disparaissent sans crier gare.  Il faut les attraper au vol… Et ça change tout. Pas facile de mémoriser l’anatomie peu familière des autruches, des flamants roses ou des petites chèvres pour continuer à dessiner quand ces animaux ont décidé de nous tourner le dos… On peut toujours se rabattre sur un de ses congénères mieux disposé à poser. C’est une expérience ! Il faut prendre le temps. Etre patient.Comme le chasseur de papillon. Même quand on a le crayon qui nous démange ! 

 

 

 

 

 

La rencontre avec les animaux fait partie du plaisir. Certains sont curieux et rappliquent aussitôt, le museau aux aguets,  attendant les friandises…  Ils comprennent vite que les pastels et autres couleurs ne se mangent pas et s’éloignent. On assiste aussi à des prises de bec, des scènes de ménage, des combats corne contre corne… Là, il y a concurrence déloyale avec l’objectif de l’appareil photo ! Difficile de restituer ces actions !

L’espace aussi change. Le regard n’est pas arrêté par les murs de l’atelier. Petit à petit il s’acclimate. Il fait l’inventaire de tout son champ de vision. Il découvre le grillage d’une clôture, des plumes, des feuilles sur le sol… Il y a le soleil, l’ombre, les nuages qui passent… Il y a le vent qui soulève la feuille, assèche l’aquarelle, les crayons qui tombent… Ca aussi, c’est une expérience. 

Au début, on a envie de voir sur sa feuille l’animal prendre vie. On est sous le charme.

 


 

 

 

 

 

 

Il y a les couleurs, la matière, le mouvement, le bruit, les odeurs… Et puis on le regarde différemment cet animal, on découvre des lignes, des courbes, des signes que l’on essaie de restituer par des tracés, des matériaux, des mélanges pour essayer d’exprimer davantage une impression. Les autruches ont l’air affublées de vieux costumes de théâtre poussiéreux… Les cous des flamants roses assoupis s’enroulent sur leur dos comme des serpents…  Les minuscules grenouilles bleues campées sur leurs pattes ont l’air de chars d’assaut… Mais ce n’est pas gagné !

 

 

 

 

 

 

 

Le corps humain ressemble parfois à un objet étrange très éloigné de l’image que l’on s’en fait.

Que dire de tous ces animaux rarement croisés dans le métro !

Catherine

 

Voici le lien pour voir les croquis mis en page par une autre des participantes

croquis ménagerie.docx

Suite des photos du stage dans l'album photos : stage à la ménagerie, adultes  

 

Les papiers habités

Cette semaine nous avons utilisé des papiers gouachés par les enfants, les petits laissent souvent leurs peintures à l'atelier. La dynamique des enfants plein d'énergie nous pousse à aller plus loin dans notre travail, en gardant le fond de l'enfant, en gardant par transparence le mouvement du pinceau, en  supprimant les couleurs. Dans tout les cas nous réagissons à ces données colorées pleines de force.

Dans ces six peintures nous voyons de nombreuses traces de gouache. La pose du modèle est comme dans un cocon de couleur

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous pouvons voir sur les contours de cette peinture des traces des couleurs posées par l'enfant.

Sous le vert sapin, nous voyons par transparence la peinture de l'enfant.

 

 

 

 Pour cette peinture il ne reste que la peinture rouge de gouache sur le bas de la feuille. Tout le reste a était repris à l'huile, les couleurs ont été choisi en fonction des couleur de gouache.

 

 

Petite peinture de dernière minute

 

 

 

Découverte des fonds habités par Juliette

avec une utilisation astucieuse des couleurs des enfants.

 

 

D'autres travaux d'élèves

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir des croquis

Renseignements sur le stage de juillet dans la catégorie "Stage".

 

 En atelier, relecture des carnets de croquis afin de choisir une piste de travail. Le thème des tortues a été choisi pour réaliser un dessin au fusain. travail de composition, d’écriture, de valeur pour traduire le vivant. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Croquis réalisés dans la salle d’anatomie comparée. Reprise en atelier à l’aquarelle