Art Copte

En décembre nous avons travaillé dans les nouvelles salles d'art d'islam, nous continuons dans les nouvelles salles d'art coptes.

L'art copte désigne l'ensemble des productions artistiques des populations chrétiennes d'Égypte pendant la période comprenant la fin de la de l'occupation romaine, la période byzantine et une partie de la période islamique. On considère donc en général qu'il représente la période comprise entre le iii^e siècle et le xii^e siècle.
C'est un art héritier de nombreuses influences, à savoir pharaoniques, gréco-romaines et orientales. Les formes de cet art sont nombreuses : sculpturesur bois et pierre, textiles décorés, peinture murale et d'icônes, manuscrits enluminés et enfin architecture, religieuse principalement. Dans les salles d'art copte il y a de nombreuses pièces abimées, la muséographie les met en valeur. Nous travaillons sur cette caractéristique lors de la première séance. Comment réagissons-nous face à ces détériorations ? Pour la seconde séance nous avons travaillé sur les matériaux des oeuvres présentées. 

Dessiner avec une contrainte différente à chaque séance permet d'apprécier les oeuvres différemment, Travailler au Louvre est un délice à chaque séance, c'est un musée que j'apprécie de plus en plus oe musée.

Voici les photos de quelques oeuvres avec des dessins correspondants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture sombre

 

 

 

 

 

Beaucoup ont travaillé les portraits

ils sont  en verre, en pierre, en tapisserie,

 

 

 

 

 

 

Catherine, sur les deux séances, a dessiné devant la même vitrine où sont présentes différentes tapisseries, je n'ai pas pu prendre la photo de cette vitrine. Le dessin de la première séance est une composition d'accumulation, la seconde séance est un répertoire de figures.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une même pièce par trois personnes différentes,

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

, en verre, en métalVoici les dessins restants, il y a des pièces en bois, en tapisserie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

apprentissage du dessin

Miryam veut passer des concours pour les écoles de dessin d'animation.

Pour se préparer elle a choisi de venir dessiner au muséum et au cours de modèle vivant ,Voici quelques dessins du muséum.

Observation, qualité du trait, valeur pour rendre le volume, 

 

 

 

 

 

Dessiner un squelette sous des angles différents,  avec une cohérence entre les squelettes.

 

Quelques dessins de modèles vivants.

Nous retrouvons le travail d'observation, de la qualité du trait et du rendu des valeurs pour le volume.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

reprise au Muséum

Pour ces deux dernières séances nous avons travaillé la forme du fond. Etre attentif au papier que nous ne dessinons pas. Quel rythme donner au vide du papier, choisissons nous de le remplir ? Quel format donnons nous à notre dessin, différence entre un format rond, un format utilisant la totalité du papier ou au contraire en partageant la feuille ? 

Il est contraignant de donner priorité au fond et non au sujet. Lors de la réalisation de notre dessin souvent nous occultons le fond.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reprise du même sujet avec une belle interprétation, nous retrouvons le travail de la frise du mois précédent.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 J'aime bien mon dessin à l'envers

 

 

 

 

 

Après bien des hésitations j'ai choisi de compléter la droite du dessin.

 

 

 

 

Atelier Création

Cette année il y a de nouveaux élèves avec des débutants ainsi que des confirmés, des plus jeunes et des plus agés, ce mélange permet à chacun de trouver son chemin, 

La réalisation de peinture à partir de document 

Le plaisir de l'improvisation avec des thèmes différnets à chaque fois, passant de l'exercice à la création, 

L'apprentissage du pastel avec les difficultés de la couleur et du dessin

 Le plaisir de découvrir la couleur, de jouer avec.

 

 

 

 

Camille à peint dans un atelier de Marseille avant de venir peindre dans mon cours. Jusqu'à maintenant elle a réalisation ses peintures à partir de document qu'elle choisissais d'interpréter. Cette peinture est réalisée à partir de document de poissons, puis pour les couleur une peinture de Odilon Redon.

 

 

 

 

 

 

Une première étude "les 4 saisons", puis retrouver les couleurs en petits carrés. De ces études j'ai demandé à Camille de réaliser une peinture avec cette base de couleur. Une reproduction noir et blanc d'une peinture de Vlaminck est choisi par Camille. Voici le départ, puis la reprise la semaine suivante.

A la fin de cette seconde séance le résultat était loin de convenir à Camille aussi le chiffon est passé par la.

 

 

 

 

Maintenant c'est un travail sur le visage. Camille a choisi un document noir et blanc dont elle a fait une étude en dessin, elle a préparé un fond en peinture puis a reporté comme un monotype son dessin, la semaine suivant reprise en peinture. A la rentrée nous verrons la suite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Emilie a travaillé plusieurs fois sur le thème des 4 saisons, peinture à l'huile et pinceau, peinture à l'huile et couteau, fond habité et pastel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autour de l'éléphant de l'atelier, des études au fusain, puis une réalisation plus aboutit

 

 

 

 

 

 

 

 

 A partir des parapluies de l'atelier

Suite à une visite aux égouts de Paris 

 

Sur le thème du paysage deux expériences, une au pinceau ou l'on peut maitriser plus aisément la forme de la couleur, l'autre au couteau pour finir avec les mains.

 

 

 

 

 

 

 

François choisi un document puis le réalise à sa façon.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Geneviève a choisi de découvrir le pastel 

 

 

 

 

 

 

 

Voici deux étapes du dernier paysage

 

 

 

 

diptyque suite, 4.

Après la réalisation des polyptyques nous avons repris les séances de modèle vivant. Il y a eu 2 poses à chaque séance.

Suivant les élèves, un des panneaux du polyptyque peut-être sans trace du modèle,

 

 

 

 

 

 

 

les proportions du modèles sont de tailles variables. 

 

 

 

 

 

 

 

Deux poses de taille différente dans un seul dessin.

 

 

 

 

 

 

 

Papiers de formats différentes, papiers en fond habité ou fond uni.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miryam a choisi de mettre en situation la pose du modèle.

Que les personnages soient en proportion les uns par rapport au autres, pour réaliser une atmosphère nous paraissant réaliste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Louvre, l'art de l'islam.

Pour ces deux séances nous allons découvrir les nouvelles salles de l'art de l'islam. Nous avons dessiner tout d'abord sous la toiture de dunes (nous en sommes déçus d'ailleurs, l'éclairage casse le rythme des courbes de la toiture).

Comment montrer le fil d'Ariane du choix des pièces dessiner.

Suivant les dessinateurs, les dessins sont des descriptions de pièces ou des croquis pour nous donner à voir les pièces que nous avons aimées, ou des compositions personnelles avec les oeuvres choisies.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour la séance suivante j'ai oublié l'appareil photo, désolée, vous ne verrez que mon dessin.

Dans la salle du bas de l'art de l'islam il y a des pièces au sol d'autres au mur, d'autres dans des vitrines....

Il y a des pièces plates lisses, des pièces plates en relief, des pièces en volumes lisses, d'autres gravées. Entre leur emplacement et leur configuration comment percevons toutes ses pièces, et comment nous pouvons rendre ses différences. 

Le temps passé a choisir les pièces que nous dessinons en fonction du thème de la soirée , le temps passé a dessiner nous permet de voir les oeuvres du Louvre différemment que lors d'une visite classique. Nous nous approprions les pièces et lors d'une visite ultérieur nous retrouvons plaisir et émotion.

 

J'ai choisi de travailler sur le vide dans le relief de certains objets comme les portes, une pierre graver, et le vide d'un pot d'une armure....