Le workshop de dimanche 10 février.

Echos                 Résonances

Espace sonore            Espace visuel 

 

J’aime ces moments de rencontres où les arts dialoguent ensemble.                                 Ils ont beaucoup à se donner les uns les autres. 

Impressions de participants
Ce fut d’abord une immersion saisissante dans un monde de vibrations graves qui résonnaient en moi par ricochets. Mon corps répondait à ces ondes de sons par des gestes saccadés, sinusoïdaux, répétitifs, linéaires. Puis la mélodie est apparue m’entraînant dans l’univers du modèle. Et là, a jaillit du pinceau une symphonie de couleurs, de surfaces lisses, fluides articulées autour de l’axe encordé de l’instrument, rythmées et fendues par les mouvements vifs de l’archer.  CH. C

La musique nous portait, cela nous a permis d'explorer, d'aller là où nous n'allons pas habituellement. M.A.J. 

Vous pouvez voir les photographie d'YSA sur l'album (voir sur votre droite). Son site  http://terres-nykthes.over-blog.com/article-proposition-synesthetique-115092452.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour cette première partie nous avons dessiné, peint, sans regarder Alina, ainsi nous n'avions pas de parasites pour l'écoute. Alina nous a fait découvrir les sons de sa contrebasse par des gammes, des pièces très courtes. Pour elle comme pour nous, ce fut un superbe échauffement.

Par la suite face à la contrebassiste et son instrument, allons nous dessiner l'image que nous avons sous les yeux, ou allons nous continué à travailler le son.

La contrebasse est un instrument dont la forme est magnifique, il est difficile de s'en détacher.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons utilisé du fusain, des pastels, de l'aquarelle, de l'acrylique..., et également la photo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juliette, enfant de 7 ans nous a accompagné, voici un de ses dessins

Ce fut une expérience très riche qui va certainement mûrir avec le temps et se développer. Projet à suivre….

 

Johann Georg Pinsel

 Nous changeons complètement d'atmosphère. Ses dernières semaines nous avons travaillé dans les salles d'antiquités orientales (art d'Islam, art Copte, et l'art d'Iran).  Nous sommes maintenant dans l'exposition temporaire de Johann Georg Pinsel sculpteur ukrainien du XVIIIème. 

Comme piste de travail : Tenons-nous compte de ce lyrisme, comment influe-t-il sur notre travail ? 

Sanson tuant le lion.

 

 

 

 

 

 Abraham et Isaac

 

 

 

 

Vierge de douleur

Différence entre le corps et le drapé. Comment traduire le déhanchement de la femme ?

 

 

 

 

 

 

 Angelots

 

 

 

 

 Anges 

 

 

 

 

 

St Joachim

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Saint Félix de Cantalice portant l’Enfant Jésus,                                                       Un croquis de sensation et trois croquis d'analyse de composition.

 

 

 

 

 

Pour ces dessins je n'ai pas de photos pour les sculptures correpondantes

Sculpture avec une tête minuscule.                      Sculpture de dos.

 

 

 

 

 

Compositions personnelles.

Recherche du mouvement entre les sculptures

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Texte venant du site du Louvre : www.louvre.fr

En étroite collaboration avec les institutions ukrainiennes, le musée du Louvre organise une exposition  consacrée à Johann Georg Pinsel, un important sculpteur de l’époque baroque actif au milieu du XVIIIe siècle en Galicie, la partie occidentale du pays alors territoire polonais.  

L’exposition s’appuie principalement sur les collections du musée Pinsel de Lviv, avec des emprunts venant d’autres musées de Galicie et aussi de Pologne (Wroclaw) et de Munich. Une trentaine de sculptures parmi les plus spectaculaires de l’artiste, majoritairement en bois (certaines avec polychromie ou dorure), seront présentées.

Le style de Pinsel, très brillant, proche de celui des grands sculpteurs de l’âge d’or du baroque germanique, témoigne d’une esthétique rarement montrée en France. L’artiste se distingue de ses contemporains par une personnalité propre : une gestuelle extravertie démonstrative, une expressivité prononcée, une caractérisation très personnelle des draperies.

Le catalogue, comprenant textes et notices d’oeuvres, est écrit par les spécialistes du sculpteur Jan Ostrowski, Boris Voznitsky, Oxana Kozyr-Fedotov avec également des essais de Claude Michaud et Guilhem Scherf. C’est le premier ouvrage sur Pinsel disponible en français.
 

Commissaire(s) :

Guilhem Scherf, musée du Louvre, département des Sculptures.

 

Chacun peut faire ce qu'il veut.

C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

 

 

 

 

 

 

 

Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

 

 

 

 

 

 

 

Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

Antiquités orientales. Perse.

Dans les salles d'Art d'Iran, nous avons découvert des pièces de 2500 avt JC qui nous rappellaient des sculptures grèques. C'est toujours surprenant ces rapprochements entre les régions du monde. Nous voyageons à travers le monde et dans le temps. c'est un bonheur.

La piste de travail "Petit - Grand", nous amène à découvrir ce qui nous est présenté de façon nouvelle, car ce n'est pas la première fois que nous venons dessiner dans ces salles.

Petit grand sera interprété de façon différente par chacun

comparé un même thème comme le taureau

Taureau monumental du temple de Darius, petit cervidé de 10cm de haut, anse de vase, corne à boire ou rhyton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se promener dans les différnetes salles, choisir les pièces qui nous émeuvent, le regard canalisé par la consigne "grand-petit".  Réaliser une composition personnelle, ou un simple croquis.

Lion en bronze (art mésopotamien), en platre et en pierre art mésopotamien cour Khorsabad).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choisir dans sa composition si le personnage sera en grand ou en papier sur la feuille sans tenir compte de la taille réelle de l'oeuvre choisie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objets usuels

Pièces de mors

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Haches

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jeux d'encres et d'eau

C'est un plaisir de jouer avec l'eau et l'encre. Découvrir les couleurs, les valeurs, les mélanges.

Que se passe-t-il suivant la quantité d'eau mise sur le papier, différence entre papier mouillé, papier humide ?

 

Passer des jeux de couleur et d'eau à une composition personnelle.

Modèle vivant, nous quittons les diptyques.

Le trimestre passé nous avons travaillé sur le thème du polyptyque, les élèves réalisaient leur dessin sur des fonds d'enfants. C'est un peu facile de toujours travailler avec des fonds réalisés par d'autres. Aussi j'ai choisi de donner une autre orentation au travail. Avant de commencer le dessin du modèle chacun commence son fond avec des papier découpés, du pastel de la gouache.

La première séance le modèle a eu un problème de transport, aussi pour réaliser le fond, les élèves ont eu plus de temps. Cela a donné une énergie, une concentration, un travail très différent. Pour moi le thème du modèle vivant ne se résume pas au dessin du modèle. Il y a aussi l'atmosphère créée par sa présence; l'amènagement du lieu qui donne un décor plus ou moins intéressént plus ou moins porteur; notre humeur du jour, .... tous ces petites choses qui permettent de faire Le Dessin du jour qui ne sera pas  celui du lendemain. 

Le cours est de trois heures ce qui donne la possibilité de réaliser un, deux ou trois dessins, ou peinture (gouache ou huile).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

Quelques élèves veulent approfondir le dessin.

Savoir dessiner est-il plus du domaine de l'image, de la description, de la qualité du trait, de la valeur.... ? Qu'en est-il de la composition ? Souvent la reproduction de l'image est le plus important, alors que pour moi, connaître ses matériaux, composer ses traits, ses valeurs, choisir la qualité de son trait, est primordial. Comment avoir un dessin de qualité si l'image est réalisée avec un trait hésitant, des valeurs sans caractère, ou une composition banale.... Doit-on commencer à apprendre la reproduction de l'image ou le trai, la composition, les valeurs... Le mieux serait d'apprendre le tout à la fois, quel challenge.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un exercice particulier pour appronfondir la qualité de son regard.

Dessiner sans regarder la feuille de papier.