Sera-t-on jamais ce qu'est la peinture

Dans mon enseignement de la peinture,  je suis fortement marquée par deux évènements : d'une part, la découverte de la peinture chinoise en 1981 avec maitre Ky Tan Chuong, et, d'autre part, mais cette fois-ci dans le domaine de la danse, la connaissance du "contact - improvisation" sous la houlette de Claire Filmon.

Dans ces deux expériences, la prépondérance de l'instant a une grande place, s'appuyant sur les connaissances acquises au fil du temps. Je demande souvent aux élèves de prendre le temps de regarder la proposition du jour afin de déceler ce qu'elle a de particulier, de spéciale. Que voit-on que nous n'avons pas vu les semaines précédentes surtout si le modèle est le même ?

C'est d'être attentif à ce que l'on peut découvrir de particulier ce jour-là par rapport à un autre. C'est regarder comme si tout cela était nouveau pour nous. Faire fi de ce que l'on connait déjà. Ne pas s'obliger à un résultat déjà connu, accepter d'être déconcerté et surpris dans notre peinture par l'inhabituel. Sinon comment avancer ?                                                       En avançant dans la découverte de la peinture, il y a des hauts et des bas, au point de déchirer notre travail et l'envoyer  directement à la poubelle.

On veut changer de direction dans notre travail de peinture sans savoir dans quelle direction aller. Comment quitter ce que l'on connait sans savoir où se diriger ? Nos habitudes sont encrées en nous-mêmes, les quitter est malaisé, aller vers l'inconnu aussi.

Il faut du temps, laisser le temps faire son travail, être à l'écoute de tout élément nous permettant d'avancer. Nous pouvons découvrir des peintres, regarder leur travail, chercher le chemin qu'ils ont choisis. Chemin qui peut-être sera le nôtre. Nous aimerions trouver rapidement la solution, malheureusement c'est long.

 

En séance de modèle vivant nous avons travaillé sur une seule pose de trois heures. Chacun travaillant à son rythme, avec une recherche personnelle de couleur, de dessin, de volume, de  composition, de matière .......

 

3 croquis, trois compositions très différentes. 

Craie conté noire et blanche

 

 

 

 

 

 

 

Passage d'une couleur à l'autre sans rupture dans le modelé du corps, 

Rendue de la lumière dans le coussin orange ?

 

 

 

 

 

fraicheur du regard du peintre 

 

 

 

 

 

Peinture sur un "fond habité", gouache laissé l'aanée dernière par un petit de l'atelier. Cela donne une liberté plus grande à l'adulte qui utilise la force, le dynamisme de l'enfant pour avancer dans sa recherche

 

 

 

Pochade réalisée lors de la dernière demi-heure.

 

 

 

 

 

 

L'après midi Le sélèves étaient peu nombreux, week-end de Pentecôte!!!

 

Recherche autour des cerises

Est-ce la couleur, la forme, le goût, le souvenir qui sera le moteur de recherche, ces cerises permettront-elles de découvrir la peinture ?

Pose Longue, contraste de surfaces,

 

          Comme la semaine dernière le modèle est resté assis devant un tissus jaune, avec en prime un tissus de grosses fleurs année 70.         Travail à l'huile, chaque élève choisi le temps de sa peinture. Le thème choisi contraste de surfaces, petites /  grandes, surfaces en ruptures ou en passages doux.

Pour certain il n'y aura qu'une peinture, pour d'autres deux, ou trois.  Poésie, humour, académisme, réalisme, 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       C’est la première étude de Juliette. Commencée avec un grand espace vide autour du sujet, Juliette a choisi de reprendre sa mise en page. Son choix a permis de mettre en valeur ses jeux de surfaces, en particulier le jeu d’angle aigu entre les doigts et le haut de la peinture.  

 

 

 

L'après-midi Elisabeth à choisi de reprendre des peintures réalisées il y a quelques temps.

 

 

 

 

 

 

soit en faisant un collage de trois peintures, puis en reprenant en peinture pour créer l'unité de la peinture. 

 

 

 

 

 

         Reprise du fond de cette peinture, ce qui change la perspective.

Appliquer un exercice au thème du modèle vivant

La semaine dernière nous avons travaillé sur les contrastes

Ligne courbe droite / surfaceClair / foncé

Vide / pleinChaud / froid

J’ai proposé aux élèves de choisir leur contraste et de le travailler sur le thème du modèle vivant. Il est difficile de garder une contrainte technique tout au long d’un travail sur un thème que l’on apprécie tout particulièrement. Je vais continuer de proposer des exercices de ce type, cela nous permet de nous dépasser.

Juliette le contraste de couleur, Suzanne le contraste ligne/surface

 

 

 

 

 

 

Catherine, Elisabeth et Christian ont travaillé le contraste clair/fonce, 

 

 

 

 

 

 

exercices de composition

 

Nous avons travaillé à partir d’une composition à dominance jaune, des esquisses de peintures à l’huile avec pour chacune un travail de composition.

Contraste de lignes                         

contraste de couleur chaud / froid

contraste clair / sombre                      

Le vide et le plein.

 

Pour les élèves cette séance fut difficile la contrainte étant forte et l’expression personnelle moins présente. Cette approche n’est pas immédiate pour tout le monde, car l’exercice demande de ne tenir compte que d’une partie de la peinture. Je souhaite faire saisir l’importance de la compréhension des règles de synthaxe de la peinture. Pour beaucoup de peintres amateurs cela n’est pas nécessaire. En rentrant chez moi, j’ai eu la chance d’entendre dans les couloirs du métro  un groupe de Jazz en improvisation, musique libre par excellence. Et là j’ai perçu avec une grande acuité l’importance des règles. Les musiciens ne pourraient improviser en absence d'une structure musicale.

 

Contraste de ligne. 

 

Découvrir les lignes de construction de la proposition. Voir les lignes de contour que l’on choisi, celles qu’on laisse de coté. Qu’est-ce que la ligne par rapport à la surface ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chaud / froid

 

Chacun à choisi un thème différent pour cet exercice, en tenant compte ou non du fond ce qui change complètement la donne. Dans la peinture de la corbeille le chaud et dans l’osier , le froid dans le plastique, d’autre choix aurait pu être fait, mettre du froid dans la corbeille avec les ombres du tressage, le fond est chaud car le papier kraft est de couleur chaude, l’ombre porté aurait donc pu être froide., l’équilibre aurait été totalement différent. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Clair / Foncé

Dans cette proposition il y a confusion parfois entre chaud / froid, clair / foncé. Il y a aussi une différence à mes yeux entre clair / foncé et clair / obscur. Cette sectorisation dans les exercices a permis à chacun de réfléchir sans verbaliser, simplement en peignant et en cherchant comment interpréter ces exercices.

 

 

 

 

 

 

 

 

Vide et plein 

 

Suite à ma formation en peinture chinoise traditionnelle, le vide / plein est un thème de choix. Ce fut difficile de le faire comprendre à mes élèves. J’ai encore beaucoup de mal à faire passer cette notion avec clarté. Si ce sujet vous intéresse vous pouvez lire le livre de François Cheng "Vide et plein".

 

 

 

 

 

Les deux dernières peintures sont une interprétation personnelle sans contrainte.

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant pose de trois heures.

Ayant commencé la peinture à l'huile, nous avons choisi de travailler la même pose durant toute la séance.

En lien avec la semaine passée Jacqueline a commencer par un dessin au fusain, pour continuer par une peinture à l'huile. Juliette a eu le temps de réaliser un portrait et par la suite a choisi de travailler sur le rendu de la peau avec ses ombres, ses lumières, ses couleurs, sa matière.

 

 

 

 

 

 

 

Catherine a commencé en technique mixte, gouache, crayon, encre de couleur sur kraft. Par la suite essai à l'huile sur papier enduit. Elisabeth après avoir travaillé la pose à choisi son fond.

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons parlé de peintre coloriste. Différence entre le contraste coloré, le contraste du clair obscur, Rembrant, Lucien freud  sont-ils coloristes ..... ?

Femmes Jasmin

Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin".

Nous avons eu la chance d'assister à une recherche chorégraphique pendant une petite semaine. Les compagnies Hamsasya et Azulejos nous ont ouverts les portes du studio au point Ephémère.

Nous avons dessiné la danse, les temps de réflexion de repos l'échauffement......, avec Kalpana (danse indienne) et Flör (flamenco).

Nous nous sommes mis en route en testant les différents matériaux apportés, stylos, feutres, pastel gras, crayons, fusain, aquarelle, encre, papier blanc, papier kraft.......

Pour les premiers arrivés nous nous sommes exercé avec un mouvement lent lors de l'échauffement des danseuses ou en dessinant le musicien, l'espace, les objets....

Dessiner la danse nous demande de faire des choix, beaucoup de renseignements : espace, mouvement du corps dansant,vitesse, rythme, sons, espace entre les danseurs, lumière, volume, décor, costume, expression de la danse, émotion ressentie...Tout ne pouvant être mis dans la page qui n'a que 2 dimensions.

Lorsque nous dessinons regardant le papier ou choisissant notre matériaux, nous ne voyons plus la danse aussi avons nous une perception de la danse fragmentaire.  Il s'agit de capter l'espace d'un instant, un mouvement, une attitude et d'essayer de le retranscrire sur le papier. La musique joue aussi sur le dessin et aide à être pris dans une force de transcription

Si l'on travaille la composition du dessin, il nous faut à un moment quitter la danse pour être dans le dessin pour lui même. prendre du recul sur le travail, regarder autour de soi, trouver les éléments qui donneront sens à notre dessin et compléter notre travail.

Cette rencontre entre deux danseuses et deux danses (flamenco, indienne), deux univers, deux modes d’expression et codes différents (mouvement, musique ….) est d'une grande richesse. Cela demande une compréhension de l'autre danse tout en gardant sa spécificité. Pour nous dessinateurs cela pouvait être une difficulté supplémentaire ou un atout.

Certains dessinateurs ont eu la chance de venir 3 jours, d'autre seulement une après-midi. Tous nous avons eu une grande joie en participant à cette expérience. Nous souhaiterions pouvoir la renouveler régulièrement l'année prochaine en découvrant d'autres danses.

Les croquis ont été regarder par chaque participant avant de quitter le studio. Danseuses, costumière, musicien, chacun perçoit la danse, les dessins avec son histoire. Le partage fut intéressant.

L'étape suivante, que faire de toute cette bibliothèque de renseignements graphiques. Est-ce une expérience sans suite, une façon d'augmenter son vocabulaire de dessin et peinture, une base de travail pour réaliser une peinture, une sculpture...... 

Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin"."Femmes Jasmin"

Merci à Kalpana et Flör.