Peinture à l'huile

Après les essais sur papier enduit au gesso, au caparol ou papier non enduit, nous avons commencé la peinture à l'huile pour les séances de modèle vivant. Nous avons eu une pose couché et une pose assie. Une première étape de 20mn pour la mise en place de chaque pose, puis 3/4 d'heure pour chaque pose.

Il est difficile d'être attentif au matériaux quand le sujet est aussi présent. Il y a le choix du support, quel papier, kraft, blanc, quel enduit.......

Il y a la réaction de la peinture avec ou sans médium, il y a le problème du dessin avec ses racourcis, les problème de couleur, rendu de la couleur de la peau, contraste avec le fond....... 

La peintre à l'huile est bien difficile ....! Pour tous, débutants comme confirmés.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline a choisi de commencer avec le fusain, afin d'approfondir le dessin. puis elle a travaillé au pastel sur fond de gouache.

 

 

 

 

 

 

 

Papier enduit de peinture à l'huile

      Pour faire des essais nous avons enduit des papiers, Kraft 90g ou canson 200g, au caparol et au gesso afin de voir lequel nous préférions. Le gesso est un enduit blanc mat, le caparol est un enduit presque transparent brillant. Il y a eu des essais également avec des papiers non enduit, canson 200g, kraft 28g et 9Og.

      Suivant le support la peinture glisse plus ou moins facilement, séche plus ou moins vite. Le papier non enduit s'abime plus rapidement, parfois il va pelucher, le caparol laisse glisser la peinture.

      Nous avons travaillé au pinceau, au couteau, au chiffon.

      Il y a les personnes qui préfèrent le papier blanc non enduit, séchant plus vite dans l'heure il est possible de réaliser des superpositions propres, il garde la lourdeur de la matière.

      Il ya ceux qui préfèrent le papier kraft 28g. Sa couleur beige, permet de ne pas être aveuglé par la luminosité du blanc. Avoir un papier coloré permet également de travailler le blanc comme une couleur, de bien voir les valeurs de la couleur. Il n'est pas nécessaire de l'enduire, la peinture glisse avec aisance, les dégradés sont faciles à réaliser.

      Il a ceux qui préfèrent le gesso, enduit mat qui protège le papier, permet de ne pas avoir d'auréole d'huile.

      Il a ceux qui préfèrent le caparol, enduit translucide, la couleur glisse pressue trop, il est agréable de travailler au chiffon.

      Voici quelques résultats sur papier kraft

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Enduit sur papier blanc 

 

 

 

 

 

 

    

Modèle vivant.

Apprentissage du modelé. Avant de peindre, recherche avec le fusain, malheureusement le papier choisi rend le travail plus difficile. L'expérience a permis de prendre le temps de regarder les ombres et les lumières.

 

 

 

 

 

 

 

Au départ Elisabeth a choisi de faire une composition intégrant du mobilier de l'atelier. Puis pour mettre en valeur le travail de la peau et du drapé le fond fut enlevé au profit d'une couleur foncé.

  

 

 

 

 

 

 

Quelle force lorsque le modèle prend tout l'espace de la feuille de papier, aller à l'essentiel, délaisser les fioritures.

 

 

 

 

 

 

 

 Créer une ambiance avec le décor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant poses longues.

Nous continuons avec les poses longues, longues c'est beaucoup dire car ce sont des poses de trois quarts d'heure.

Prendre le temps de regarder, faire ses choix. Peindre car il reste du temps , peindre pour fignoler son travail, peindre car une nécessité nous pousse à continuer.

Petit à petit nous allons vers une pose de 3h. 

Chacun pourra utiliser ce temps comme bon lui semble. Rester dans le croquis, réaliser des ébauches de peinture à l'huile, réaliser un travail durant les trois heures, prendre du recul régulièrement sur son travail.

Voici les réalisations de cette semaine.

Christian débutant, a commencé il y a quelques semaines la peinture, en premier lieu le travail du fond et la mise en situation de la pose, maintenant c'est la découverte  du modelé.

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur papier kraft 28g. Papier très leger, et très resistant à l'eau, par contre il se froisse au contacte de l'eau. Travail de matière possible.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une diifférence entre papier blanc - papier kraft : poser de la peinture blanche, et non laisser le papier blanc apparaître.

Nouveau modèle vivant

Vendredi 9 mars, après les deux semaines de coupure, nouveau modèle, nouvelle ambiance.

Pour quelques élèves un travail de recherche ce fait

Comment garder la puissance du travail au feutre et au fusain, avec la gouache. Comment garder la précision du dessin avec les aplats de la peinture. Comment garder la description obtenue avec la dessin avec les pinceaux.

Avantage du papier kraft, qui permet un vrai travail du blanc.

 

 

 

 

 

 

 

Pour Jacqueline la couleur ça suffit, aussi passage au noir et blanc.

Cela donne plus de puissance, 

 

 

 

 

 

 

 

Juliette travaille la peinture à l'huile, pour sa générosité, son onctuosité, ses possibles dans la nuance...

Travail de détail, de précision, de description. Comment le fond vat-il apporter quelque chose ? Ne jamais oublier que le fond est aussi la peinture, attention aux 4 coins du format, à moins de vouloir un format rond......

 

 

 

 

 

 

 

Catherine fait un travail de matière avec la découverte de la gouache au couteau.

 

 

 

 

 

 

 

Suzane à choisi de mettre 2 poses dans ses peintures.

 

 

 

 

 

 

 

Ce jour là nous avons beaucoup parler de "couleurs sales". 

couleurs sales, couleurs vibrantes, applat coloré, couleurs fondues, couleurs nuancées, ........

Modèle vivant poses longues. suite

Lorsque le modèle a un empêchement je pose pour que les élèves puissent peindre.

Voici le résultat, avec de nombreuses différences pour les ambiances colorés, pour les matières, et les compositions.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La même pose avec le modèle (ou presque)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une pose proche de la précédente avec un autre modèle.

Nous passons d'un modèle à peau foncé avec une modèle à peau très claire.

Est-ce que cela change le travail ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voilà la suite, avec deux poses différentes