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Après avoir intégré des éléments venant de catalogue, des éléments de photocopie repeints, voici des collages de dessins dans la peinture.
Lapins
Intégration d'enfants venant d'un catalogue.
Intégration de photocopies de voitures.
Peintures environ 1 x 0,60 m
Fond en acrylique, collages et reprise en peinture à l'huile.
Collage de formes découpées dans des papiers colorés à l'avance,
reprise des dessins au feutre.
Après avoir travaillé le mouvement permanent, j'ai repris les poses statiques de modèle vivant.
Comment continuer dans le mouvement de la vie. Mes dessins montés à la chinoise sous forme de kakémono ont créé un labyrinthe, les visiteurs déambulant dans l'espace de l'exposition. Novembre 1998.
De nouveau dans les salles des objets d'art, la question récurrente "quelle est la différence entre un tableau et un panneau décoratif, une sculpture et un objet décoratif " est toujours dans ma tête. Choix entre décoration, esthétique, désir de plaire, de correspondre au goût de son époque, expression personnelle de son sentiment sur le monde, tant de possibles s'ouvrent à l'artiste.
Souvent la présentation va orienter notre regard face à une œuvre. La peinture de chevalet présentée encadrée nous paraîtra plus "sérieuse" qu'une tapisserie, ou un panneau décoratif sur une porte. Fréquemment il sera demandé plus de légèreté à tout élément à qui l'on demande de décorer la pièce pour la rendre agréable.
Pour moi la différence n'est pas évidente, je peux me laisse emporter par un objet décoratif alors qu'une sculpture ou une peinture me laissera indifférente. Derrière ce questionnement il y a celui du pourquoi peindre, quelle est la place de l'artiste dans notre société, quelle différence entre l'art et l'artisanat, sachant que le peintre était considéré comme un artisan jusqu'au XVIème siècle. Lors de la présentation de mes recherches sur le tissus, j'ai souvent des réactions qui m'étonnent, par exemple : "pourquoi ne pas travailler sur de beau papier, ou sur toile, ce sont des matériaux plus nobles"...
Objet d'art de Sèvres et sculptures en marbre de Canova, de Houdon
Peintures, panneaux décoratifs, tapisserie, d'Oudry.
Peinture de Boucher et tapisserie carton de Coypel.
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Voici quelques interprétations face aux salles des objets d'arts.
Ambiance dans le musée.
A partir des objets scientifiques de la salle Nicolas et Marcelle Landeau.
Le mouvement dansant devant nous,
permanent, sans secousse,
en haut, en bas
utilisation de l'espace.
La musique qui nous habite.
Déroulement.
A moi de trouver mon rythme
Ils se suivent
de toutes les tailles,
de tous les supports,
toujours avec
ce mouvement qui perdure
Pour aller vers une fresque de 13m réalisée avec les danseurs en 2002
présentée en 2004 dans l'atelier d'Anne Laure Bonpaix
Puis à Verrières le Buisson dans l'Essonne
lors de portes ouvertes des ateliers d'artistes.
Suite, avec un paravent
de 4,50m sur 1,50, huile sur toile, réalisé dans un studio de danse
Paravent présenté
avec les sculptures de S. Maréchal
lors d'un exposition de groupe
à Issy Les Moulineaux en 2007.
Vous pouvez voir les photos de mon travail sur la page https://www.facebook.com/pages/Manick-Jagu/
Tracer une ligne, faire vibrer le papier
Tracer une ligne, dire le réel que je choisi
Tracer une ligne, dire ce qu'est le monde pour moi
Tracer une ligne, dire les questions qui sont au fond de moi.
Le modèle vivant sujet par excellence pour moi.
Vous pouvez voir les photos de mon travail sur la page https://www.facebook.com/pages/Manick-Jagu/
Le rendez vous était devant la collection d'art africain avec une présentation de sculpture dont des têtes. Le thème de la figure humaine traverse l'histoire de l'art avec des intentions fort différentes. Exprimer un sentiment, représentation photographique de quelqu'un que l'on connait, figurer le statut de la personne, symboliser un évènement, une façon de voir le monde... Parfois figuration, description, ressemblance sont le sujet principale, parfois le visage n'est que prétexte à la peinture, ou décorer un objet fonctionnel...
L'utilisation de formes stéréotypées, de formes géométriques, l'utilisation de la couleur, de la matière, du geste du pinceau pour la peinture, du burin pour la sculpture, tout éléments est là pour nous permettre d'exprimer notre ressenti face au sujet.
Croquis en début de séance, en fin de séance avec quelques traits légers.
Heureuse surprise, la présentation des collections du musée a changé depuis le mois de janvier, nous avons découvert de nouvelles pièces en particulier une salle Giorgio de Chirico. Une peinture de portrait nous présente l'artiste et Isa, portrait presque académique. Des sculptures avec personnages ou la tête se limite à une forme ovale, une peinture avec la représentation de la tête d'une sculpture de Praxitèle, nous montre le souhait de Chirico pour intégrer la métaphysique dans son œuvre.
Isa et Georges, Les muses inquiétantes, Les mannequins coloniaux, Mélancolie hermétique.
Importance du matériaux qui nous permettra d'exprimer différent sensation.
Crayon travaillé en aplat , trait fin, trait épais, crayon pastel, feutre. suivant le matériaux choisi il sera plus facile d'exprimer de la délicatesse, de la force, un enfermement, de la joie ou de la tristesse, de la vitalité, ...
Parfois l'artiste choisi de travailler la ressemblance avec le modèle.
Isa et Georges de Chirico, Portrait de Marcel castel de Fautrier, Maria Ricotti de Kees Van Dongen
Rouault , Pierrot Lunaire. Jeu de matière, qui donne une densité, une force charnelle au personnage tout en laissant le regard rêveur du Pierrot. Le geste de Rouault, parfois pose la couleur avec épaisseur qui crée un granité une matière plein d'humanité, parfois il frotte la couleur avec son pinceau avec un geste large et puissant. On peut retrouvé le geste de Rouault dans ses aquarelles, il donne de la puissance à l'expression de tristesse du personnage.
Sculpture de Gargallo "Kiki de Montparnasse". On ressent bien l'époque des années trente. Kiki pose pour les peintres Amedeo Modigliani et Tsugouharu Foujita dont le Nu couché à la toile de Jouy sera l'événement du Salon d'automne de 1922. Elle adopte la coiffure au bol, les yeux abondamment soulignés de khôl, les lèvres peintes de rouge vif.
Importance des vides de la sculptures, rendu des forme caractéristique du visage, jeu de forme géométrique.
Sculpture de Gargallo "Chagall" Sensation d'un rendu organique avec la présence du cerveaux et son hypophyse, la forme qui traverse les vides de la sculptures nuage mouvant qui traverse l'espace avec la flèche qui part au loin dans l'infini. Représentation de la vision de Chagall ?
Picasso, Fernande, L'artiste a choisi de traduire différemment chaque profil, l'un est rendu de façon assez lisse, l'autre coté est plus brut.
A partir des sculpture, choix de lignes, Zadkine La femme à la mandoline, Lipchitz femme lisant.
Comment rendre la délicatesse de cette sculpture, le rendu de la taille qui laisse la marque de l'outil et en même temps donne de la douceur. Comment rendre le contraste des angles de la sculpture, la force la rudesse, et la délicatesse du mouvement de la pose, la délicatesse ressentie face à œuvre. Sculptures de Zadkine.
Fautrier. L'identité de la personne disparaît dans l’œuvre qui nous présente une archétype de la femme, avec toute son humanité.
Le jolie jeune fille, Buste au sein,
Masque de jeune fille, Femme debout.
Derain, 3 garçon assis.
Soutine, la femme en rouge.
Bonnard, Nu au miroir. Georges d'Espagnat, Nu à la commode.
Kees Va Dongen, Maria Ricotta ou l’enjôleuse. Gromaire, La guerre.
Chaissac, personnages - Foujita, Nu à la toile de Jouy.
