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La salle de la rotonde nous présente des objets d'art du XVIIème.
Croquis pour le plaisir de la description, croquis sur le thème des espaces vides.
Lion attaquant un taureau.
L'enlèvement de Déjanire par Nessus, sculptures de Jean de Bologne et Pietro Tacca.
Jeux de mouvement, deux bronzes devant un tapisserie.
Avec L'élan
Un croquis, puis reprise en couleur.
Architecture et collection.
Mélange entre organique, ossature, ...
Interprétation d'un élément.
défilé de squelettes
Nous avons commencé par une étude de couleur dans la salle des fauves au MAM. Comment les couleurs sont réparties dans le tableau.
Trois personnages assis dans l'herbe de Derain
Étude des verts.
Étude des rouges
Bord de Marne de Dufy
Le peintre Xavier Roussel dans son atelier peint par Vuillard
Les berges de Chatou. Vlaminck.
Avec ce type de étude, on obtient des compositions abstraites très intéressantes.
L'après-midi travail à l'atelier sur le thème de la couleur, avec comme sujet une "installation" des tabourets.
Recherche des couleurs à partir de reproductions de maîtres.
Je suis peintre et non graveur. J'aime la technique du monotype par la liberté qu'il donne dans la recherche d'un thème, elle ouvre notre imaginaire, elle nous permet de changer notre regard, afin de ne pas rester dans nos habitude. J'aime également les matières que l'on obtient par l'impression. Pour moi la matrice est aussi intéressante que le résultat de l'impression. Pour l'impression j'utilise le papier kraft 28g, il est transparent et quand on le maroufle sur un papier le blanc réfléchi la lumière.
Voici les dernières impressions lors d'une séance de modèle, nous avions un accordéoniste comme modèle.
En travaillant avec les encres de typographie, la question du rapport au réel c'est poser à moi. Sur le support je dessine le visage du modèle tel qu'il m'apparaît alors que sur l'impression il sera en miroir. Quand je dessine le sujet qui se présente à moi, quelle réalité me porte dans ma peinture. Lors de ces séances avec le musicien, nous avons eu de beaux moments musicaux, cette réalité entre-t-elle dans mon travail. Cette musique m'a portée durant cette séance, ainsi que la force des contrastes des touches blanches et noires de l'accordéon.
L'impression en miroir m'amène a réfléchir à la lecture d'une image. Par exemple, en dessinant l'accordéoniste sur le support j'ai mis les touches noires et blanches sur la gauche, et sur l'impression l'image inversée est surprenante; si le visage dessiné regarde sur la droite il regarde vers le futur, s'il regarde vers la gauche c'est vers le passé...
Pour cette série l'élève choisi de travailler sur le double. Pour commencer une base de couleur à l'huile sur la feuille de droite, puis au dos de la feuille de gauche le dessin au crayon, qui s'imprime sur la feuille de gauche. Puis petit à petit avec des ajouts de couleur la composition évolue.
Parfois le résultat de l'impression n'est pas à la hauteur de nos attentes, du coup certaines impressions ont servies de support pour des réalisations au pastel.
Nous dessinons actuellement avec le thème de la matière, comment la variété des matériaux permet de rendre la diversité des matières présentent dans la galerie.
La rugosité, la brillance, la dureté, ...
Il y a aussi le caractère, les choix graphiques, les intentions de chaque dessinateur.
Voici quelques croquis réalisés à partir des squelettes ou des fossiles de poissons.
Le troisième dessin est une empreinte du précédent.
Il est étonnant de voir ce que les crayons nous permettent de réaliser, avec le trait et l’aplat de la mine, voici deux ambiances juste par le rythme des coups crayon .
Dans la galerie supérieure des vitrines de fossiles classés par genre nous sont présentés. Suivant le fossile choisi, l'axe de dessin emprunter le dessin nous donnera à voir des intentions fortement différentes, du synthétique au plus descriptif...
Utilisation d'un crayon tout-mine afin de réaliser des aplats tout en gardant la précision du trait., cela permet de rendre la matière de la pierre dans laquelle s'inscrit le fossile.
Un fossile et son interprétation.
Le thème choisi : écriture et matière, a fortement induit ce dessin.
A partir d'un même fossile deux dessins.
Les squelettes de tortues.
Les squelettes d'autruches.
Un dessin et sont verso ou comment lire un composition différemment car le feutre à traversé le papier.
Une photo prise en cours de dessin. Cela permet de voir la différence de perception de la composition, la circulation des blancs, le rapport des contraste. Le sujet est bien présent dans les deux cas. l'importance des œufs est plus grande au final car entourés de couleur.
Une interprétation
Collages à partir des croquis. J'aime cette persévérance au fil des semaines.
Deux façon de voir les mâchoires avec le thème de l'écriture qui influence les croquis, plus près de la forme du sujet, plus près du rendu de la matière.
Le hasard nous amenait à voir ce croquis à l'envers, qui nous a fait penser à un paysage.
En partenariat École Boule et Muséum exposition De l'os au bois nous présente un travail autour le la sculpture animalière. Sur le site de l'école, vous pourrez voir des photos du travail en cours : http://www.ecole-boulle.org/articles/1922/de-los-au-bois
L'exposition vous propose un ensemble de douze sculptures fondées sur l'observation méticuleuse de squelettes exposés en Galerie d'anatomie comparée. C'est l'occasion pour chaque élève de restituer les volumes entourant une structure osseuse. A l'aide de différents matériaux : argile, plâtre, bois, chaque réalisation s'appuie sur une approche morphologique cherchant à rendre simultanément visible les contours extérieurs et intérieurs de l'animal.
Cette exposition a pour but de souligner les grandes étapes de l'étude animalière d'un sculpteur sur bois : croquis, dessins d'études ostéologiques et myologiques, modelages, moulages, préparation des bois et taille, ébauches ou sculptures finies. Elle présente aussi la difficulté de récupérer des documents anatomiques justes (inexistants pour la plupart des espèces choisies). Il a donc fallu s'adapter, comparer, transposer.
Voici deux croquis réalisés à partir de deux des sculptures. Cétacé et éléphant.
